Lonnie Johnson por Martin Sassone

- "¿Eres Lonnie Johnson? ¿El Lonnie Johnson que grabó Blue Ghost Blues en 1938?".
La respuesta sonó trémula del otro lado línea, apenas un "sí" alargado, inquietante. El que preguntaba era Joe Boyd, un joven entusiasta amante del blues y del jazz, quien junto a su hermano Warwick y a su amigo Geoff Muldaur hurgaba por entonces en lo más puro de la música tradicional norteamericana. Ahí estaban los tres, parados alrededor del teléfono. "¿Podrías venir a Princeton y dar un concierto la próxima semana?". Lonnie Johnson accedió a cambio de un pago de 50 dólares.

En las páginas de su libro Blancas Bicicletas Boyd rememora el verano de 1960, cuando volvió a su casa de Princeton luego de un semestre duro en la Universidad de Harvard, y se reencontró con su hermano y Geoff, con quienes con el tiempo compartiría muchas aventuras musicales. En esa época los tres se habían deslumbrado con la serie de discos Encyclopedia of Jazz, del sello RCA-Victor, que contenía temas de King Oliver, Louis Armstrong y muchos más.

Fue entonces cuando descubrieron una radio de Filadelfia que de madrugada emitía un programa de blues y jazz, cuando la mayoría de las emisoras difundían sólo música blanca a toda hora. Una de esas interminables y sofocantes noches escucharon que el conductor Chris Albertson anunciaba que Lonnie Johnson estaba vivo y trabajaba como cocinero en un hotel de Filadelfia.

Lonnie Johnson, que entonces vivía sólo a una hora y media de autopista de donde ellos estaban, era un guitarrista versátil y muy melodioso que había empezado tocando country blues y luego amplió su repertorio al jazz y las baladas. Entre 1925 y 1948 había grabado una cantidad asombrosa de material como solista, a dúo con el guitarrista Eddie Condon o en las orquestas de Louis Armstrong y Duke Ellington. La ruta de su música era como la de muchos músicos de aquél entonces. Había nacido en Nueva Orleáns donde creció con la música a su alrededor, hasta que la necesidad post Gran Depresión lo llevó bien hacia el norte: Chicago, la meca. Pero en los años cincuenta desapareció del mundillo musical, hasta que Joe Boyd agarró la guía telefónica y tuvo esa breve charla que derivó en una exclamación que arrancó unos cuantos gritos de felicidad de sus compinches. "¡Habíamos contratado a Lonnie Johnson!", recuerda con entusiasmo Boyd.

Los tres jóvenes alquilaron un salón y empezaron a difundir el concierto entre amigos y conocidos, a quienes les dijeron que la entrada costaría un dólar. Cuando llegó el día, se subieron a un viejo Rambler y fueron a Filadelfia a buscar a Lonnie. "Delante de un hotel del centro, en el bordillo de la acera, estaba un hombre de pelo gris, impecablemente vestido, con una guitarra y un pequeño amplificador", rememora el autor de Blancas Bicicletas.

En el viaje hacia Princeton Lonnie Johnson les contó por qué había "desaparecido" en la última década. Cuando regresó de una gira por Europa en 1951 descubrió que su novia se había fugado con su dinero, sus guitarras y su colección de discos, y eso lo deprimió, lo dejó muerto en vida, lleno de blues. Su crisis amorosa coincidió con el auge del rock and roll, con Elvis a la cabeza, y quedó afuera del circuito musical como muchos otros bluesmen. Entonces empezó una vida errante que lo llevó a instalarse en Filadelfia, donde realizó distintos trabajos para sobrevivir.

Cuando Joe Boyd, Lonnie Johnson y los muchachos llegaron a Princeton, la sala estaba llena. Al músico no debió sorprenderle que en realidad apenas un puñado de chicos lo conociera vagamente. Pero había una onda especial en el ambiente, un músico con ganas de tocar y un público con ganas de expandirse. Era el comienzo de los sesentas, y mientras por un lado las políticas conservadoras y el "cinturón bíblico" segregaban a las razas, por el otro la música creaba una ambiente de paz multicultural.

Lonnie empezó a rasgar su guitarra y "todos quedaron atónitos", cuenta Boyd. Tocó baladas y viejos blues como I cover the waterfront y Red Sails in the sunset, y durante el show hasta tuvo tiempo de coquetear con una jovencita negra que se había sentado en primera fila.

El concierto fue un éxito. Todos quedaron deslumbrados por la música de Lonnie, por su carisma y por las breves historias que contó entre tema y tema. Joe, Geoff y Warwick habían recaudado 100 dólares y se los dieron al viejo Lonnie, que quedó más que satisfecho y agradecido con los muchachos.

Todavía faltarían diez años para su final: en 1969 fue atropellado por un auto en Toronto, Canadá. El accidente lo postró durante un año hasta que murió el 16 de junio de 1970. Pero durante toda esa década Lonnie Johnson volvió al ruedo con grabaciones para el sello Prestige Records (dejando discos memorables como Blues by Lonnie Johnson, Losing game o Another night to cry), presentaciones en festivales de blues y jazz y un concierto de reencuentro con Duke Ellington en el New York Town Hall. Su carrera no había terminado cuando su novia lo dejó sin sus discos, su dinero y su guitarra, y mientras Elvis movía la pelvis, sólo se había tomado un impasse hasta que alguien tomara el teléfono y lo llamara.

Sobre Joe Boyd
Blancas bicicletas (Global Rhythm / 2006) es el libro autobiográfico de Joe Boyd. Allí, el autor cuenta cientos de anécdotas de los sesentas, siempre con la música como eje. Redescubrir a Lonnie Johnson fue el primer paso que dio en su larga y exitosa carrera como productor musical y road manager. A lo largo de la década viajó a Europa con músicos como Sleepy John Estes, Muddy Waters, Sister Rosetta Tharpe, Coleman Hawkins o Roland Kirk para que éstos se presentaran en los festivales de folk, blues y jazz. Estuvo en el festival de Newport cuando Bob Dylan electrificó su sonido. Produjo el primer single de Pink Floyd en 1967 (Arnold Layne) mientras regenteaba el célebre club UFO, histórico antro psicodélico londinense. Además produjo los primeros discos de la Incredible String Band, Fairport Convention y Nick Drake. Ya en los setentas participó de la producción del documental más acabado sobre la vida de Jimi Hendrix, produjo la banda de sonido de la Naranja Mecánica y logró que la cantante Maria Muldaur consiguiera su primer éxito.

Martín Sassone
martinsassone@hotmail.com