Es el mejor ejemplo de carrera consistente, aunque no haya
podido confirmarlo ni con el éxito ni con unas ventas
apreciables. Sin embargo, su influencia en los continuadores
del blues a partir de los años sesenta ha sido decisiva.
Si Robert Johnson fue el maestro del estilo "bottleneck"
con la guitarra acústica, Elmore James es el máximo
exponente de esa técnica con la guitarra eléctrica
y uno de los más imitados. En Johnson encontró
su mayor inspiración y de hecho, su carrera se basó
fundamentalmente en su técnica y forma; amplificó
con un sonido partiendo de las raíces del Delta y modernizó
el blues del Mississippi repitiendo e insistiendo el riff de
"Dust My Broom" hasta la saciedad. Aunque nació,
creció y vivió una larga temporada en el sur,
James puede ser considerado un bluesman de Chicago, la ciudad
en la que desarrolló y grabó su estilo tan peculiar
y su inconfundible sonido. Su manera de tocar era apasionada,
agresiva y excitante por su forma de generar tensión
en los desarrollos armónicos; su voz emitía gruñidos
salvajes a la manera sureña, con una intensidad y fiereza
que cultivó aprendiendo a destacar sobre el griterío
de la gente reunida en los lugares donde actuaba.
En su vida existieron tres hombres influyentes: Robert Johnson
(su maestro, como ya hemos apuntado), Homesick James Williamson
(su primo, ocho años mayor que él) y Sonny Boy
Williamson ll (Alex "Rice" Miller). Se casó
tres veces (con Josephine Harris en 1937, con Georgianna Crump
en 1947 y con Janice en 1954) y tuvo tres hijos, uno de los
cuales, Elmore James Jr., se ha dedicado a la música.
Nuestro héroe siempre padeció del corazón,
y esta dolencia, junto con el intenso ajetreo en el que se movía
y su afición por el alcohol, le llevó a la tumba.
La lista de músicos sobre los que ha ejercido su influencia
o que han grabado sus canciones es muy larga: J. B. Huto, Hound
Dog Taylor, Earl Hooker, Jhonny Winter, Jimmy Hendrix, John
Mayall, Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Duanne Allman, Ry Cooder,
Lowel George, Mike Wilhem, Freddie King, Paul Butterfield, Stevie
Ray Vaughan, Lil' Ed & The Blues Imperials (sobrino de J.
B. Hutto) y George Thorogood, que es un auténtico seguidor
copista del estilo de james, como lo demuestran las innumerables
versiones que ha realizado del su repertorio.
Elmore James, también conocido como Elmo o Joe Willie,
nació el 27 de enero de 1918,en Richland (Mississippi).
Hijo ilegítimo de Leola Brooks, tomó el apellido
de su padrastro, Joe Willie James y creció en varias
granjas de los alrededores. A los 12 años de edad comenzó
a tocar guitarras muy rudimentarias y en 1932 ya participaba
en todo tipo de acontecimientos festivos bajo los nombres de
"Cleanhead" o "Joe Willie James". En 1934
tuvo su primera guitarra auténtica y tres años
mas tarde en Belzonia, conoció a Robert Johnson así
como a Sonny Boy Williamson ll, a quien acompaño con
regularidad. A fines de los años treinta abrió
una tienda de reparación de aparatos de radio.
Tras pasar un período de tiempo en el ejército
(1943-45) James regresó a
Mississippi, donde entró en contacto con su primo Homesick
James y más tarde se vería las caras con Eddie
Taylor, Arthur "Big Boy" Crudup, Kansas City Red,
Robert Jr. Lockwood, Hound Dog Taylor y Johnny Shines; también
trabajó en una plantación y participó en
numerosas ocasiones en el prestigioso programa radiofónico
"King Biscuit Time" que Sonny Boy presentaba en una
emisora de Helena (Arkansas).
A fines de 1951 grabó en Jackson para el sello Trumpet,
sus primeras canciones con Sonny Boy (armónica) y Odie
Johnson (bajo) como acompañantes: "Dust my Broom"
(uno de los temas que Robert Johnson había registrado
en 1936) e "(I Belive) My Time Ain't Eong". El disco
cosechó un gran éxito y llegó al número
9 de las listas de Billboard, a pesar de conservar el viejo
sabor del blues rural. Con estas credenciales, los hermanos
Bihari le ofrecieron un contrato y se trasladó a Chicago
para grabar en el sello Meteor. Junto con J. T. Brown (saxo
tenor), Johnny Jones (piano) y Odie Payne (batería) grabó
"I Belive" (continuación de "Dust My Broom"),
"Baby What's Wrong", "Sinful Woman" e "I
Held My Baby Last Night". Esta banda, conocida como the
Broomdusters, acompañaría a James hasta 1960 con
la colaboración esporádica de Homesick James.
Hasta fines de la década alternó actuaciones y
grabaciones de temas que se convertirían en un modelo
para sus imitadores: "Hawaian Boogie" y "Can't
Stop Loving" en 1954; "Wild About You" y "Dust
My Blues" en 1956 e "Its Hurts Me Too" (un original
de Tampa Red) en 1957.
La recesión que en aquella época sufrió
el blues le obligó a volver a Jackson, donde trabajó
como disc-jockey, pero no tardaría en regresar a Chicago
para continuar grabando numerosas canciones: "The Sun is
Shining", "Madinson Blues" y "The Sky Is
Crying" en 1959; "Calling The Blues" en 1960";
Done Somebody Wrong", "Fine Little Mama", "Look
On Younder Wall" (viejo tema de James Clarke) y "Shake
Your Moneymaker" en 1961 y "Stranger Blues",
"Bleeding Heart" y "Anna Lee" en 1962, aunque
ninguna de ellas consiguió el éxito de su primer
single. Descorazonado, en 1962 regresó una vez mas a
Jackson y poco después el disc-jockey Big Bill Hill,
en cuyos programas había participado ocasionalmente le
convenció de que volviera a Chicago para grabar. James
aceptó, pero esas sesiones nunca llegarían a celebrarse,
porque en la madrugada del 24 de mayo de 1963 sufrió
un ataque cardíaco y murió en casa de su primo
y amigo Homesick James, con quien entonces tocaba en el club
Copacabana de Chicago. Sus restos mortales reposan en el cementerio
de Durant (Mississippi).
Desde entonces, distintos sellos han realizado numerosas reediciones
y
recopilaciones de su música. Ace editó "Let's
Cut It: Very Best Of E. J.", "King Of The Slide Guitar".
"The Original Meteor & Flair Sides", y "The
Best Of E. J."; Collectibles, "The Complete Fire &
Enjoy Sessions (Part I-IV)"; Charly, "One Way Out"
y "Got To Move"; Rhino, "The Sky Is Crying";
Relic, "Rollin'n And Tumblin'"; Topline, "Dust
My Broom", y Music Club, "The Inmortal E.J.".
* Fuente: Enciclopedia Sentir El Blues (Editorial Altaya)