Ruben Gaitán en España

Luego de haberse presentado el pasado 8 de Junio junto a la Juanse Roll Band en el Mega Rock en Obras el incansable armoniquista inicia una gira por España como invitado de Los Ratones Paranoicos. A continuación la grilla de shows.

Sábado 14: Sala Polop, Alicante. (con Pereza)
Miércoles 18: Sala "Bikini", Barcelona.
Jueves 19: Sala "El Loco", Valencia.
Viernes 20: Juvestival 08. Soria. Castilla y León. (con Sidonie)
Sábado 21: Patones, Madrid. (con Porretas)
Lunes 23: Sala "La boite live". Madrid (Centro).
Miércoles 25: Zamora. (con Pereza)
Jueves 26: Segovia. (con Pereza)
Viernes 27: Ciudad Real. (con Pereza)
Sábado 28: Baeza. (con Pereza)

John Mayall en el Gran Rex
por Martín Sassone
martinsassone@hotmail.com

Fue como un deja vú de los noventa. La entrada del Gran Rex, colmada de gente luciendo remeras de Robert Johnson, B.B. King, el Buddy Guy's Legend y Eric Clapton. Canosos con pinta de músicos y músicos no tan jóvenes pintando algunas canas. Y las luces de neón de Corrientes destellando sobre un millar de bluseros hambrientos por un poco de historia.

La historia llegó al Gran Rex de la mano de John Mayall, el padre del blues inglés, del blues blanco en general. No hace falta contar que Mayall siempre tuvo debilidad por los guitarristas. De hecho a lo largo de los años por sus Bluesbreakers pasaron Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Harvey Mandel, Coco Montoya y Walter Trout. Este dato es clave para entender un poco de qué se trata la música de Mayall y por qué el show que dio en el Gran Rex el miércoles 21 fue excelente.

Mayall siempre cedió protagonismo a su guitarrista de turno. Con Clapton editó el mejor disco de su carrera en 1966, y con Peter Green, en A Hard Road, de 1967, sentó la piedra basal de lo que después se denominaría Fleetwood Mac. Desde hace más de diez años las seis cuerdas de los Bluesbreakers están custodiadas, acariciadas y monopolizadas por el robusto Buddy Whittingnton, quien ya había venido con Mayall a la Argentina en los noventa, cuando también coparon el Gran Rex.

Algún desprevenido tranquilamente pudo haber pensado que el líder de la banda era Whittingnton, porque además de ser un virtuoso de la guitarra es un excelente cantante, con muy buenos registros y mucha sensibilidad. Mayall le cede protagonismo, lo deja brillar... y el gordo lo hace muy bien.

Los dos primeros temas estuvieron a cargo de Whittingnton, quien de movida se ganó a un público que no dejó de aplaudirlo durante toda la noche. En el tercer tema - You know that you love me , de Freddie King- Whittingnton anunció: “Are you ready for the father of british blues?”. La gente enloqueció y Mayall entró trotando al escenario, muy alegre, con una energía sorprendente para un hombre de 74 años. Saludó alzando sus manos, mientras Whittingnton, Hank Van Sickle (bajo) y Joe Yuele (batería) seguían con el tema del legendario Freddie King.

Mayall fue directo a los teclados y le costó acomodarse, empezó algo desacompasado hasta que agarró la armónica. Después siguió con Just what you are looking for y en Numbers down cambió los teclados por una guitarra de doce cuerdas.

“Hay mucho blues para ustedes esta noche”, bramó en inglés y, de vuelta en el piano, dio los primeros acordes del shuffle An eye for an eye. El espíritu de Freddie King volvió a copar la sala con Help me through the day, cantada por Whittingnton de una manera conmovedora.

Siguió un tema de los noventa, Wake up call. Y Luego Mayall anunció que las cosas se iban a poner un poco “rough” y otra vez las luces enfocaron a Whittingnton, quien hizo un medley de acordes y riffs de distintos temas de Led Zeppelin. En un intervalo de dos minutos memorables el guitarrista terminó de confirmar que la noche era suya. Pero no acabó ahí: siguió con Hideaway , el clásico instrumental del blues texano, para luego sí devolverle el control del escenario a Mayall, quien arremetió con su armónica en Burn bridges.

Hasta ese momento todo había sido movido. Por eso la banda bajó los decibeles con un blues lento, So many roads , de Otis Rush. Tomó de nuevo la guitarra y anunció que el tema siguiente sería One life to live , un blues duro inspirado en su experiencia en la guerra de Corea. Luego interpretó Congo Square , un momento en el que hubo un duelo entre Whittingnton y el bajista Van Sickle y en el que Mayall aprovechó para presentar a los músicos.

Cuando había pasado una hora y media desde el comienzo del show, el final era inevitable. El Gran Rex estallaba. Los músicos saludaron y dejaron el escenario, pero volvieron enseguida para un último tema: Ain't no breakman . Pero todavía faltaba una sorpresa. Whittingnton, Van Sickle y Yuele se fueron, Mayall se quedó y solo frente al público, interpretó en el piano Boogie woman .

Fue una gran noche de blues, una noche como hacía tiempo no teníamos en Buenos Aires, desde los años en que músicos como Albert King, Albert Collins, B.B. King, Bo Diddley o Taj Mahal, verdaderos “pesados” del género, hacían sonar los doce acordes como si la avenida Corrientes fuera una arteria más de Chicago o Memphis. También Mayall vino en aquella época, y eso podría ser un buen augurio de más por venir. Porque el blues está vivo y el público porteño también.

Viejos Lobos en Makena
viernes 9 de mayo

Un viejo blues…
Por Fernando Piscitelli

La noche prometía mucho blues, y del bueno. No era para menos, ya que realizaba su debut Viejos Lobos, liderados por los recientes ex-Memphis Daniel “Ruso” Berseiman en bajo y voz y Emilio Villanueva en saxo. Hace muy poco tiempo Adrián Otero dejó Memphis La Blusera, y ellos decidieron armar esta banda y volver a las raíces bluseras que Memphis ya había abandonado. Por eso es que reclutaron a Matías Cipiliano en guitarra, Patricio Raffo en batería y a Nicolás Raffetta en los teclados para volver al ruedo.

“Lo mismo boogie” abrió la noche. Pasadas las 23 horas apareció la banda en el alto escenario de Makena. Cuando sonó “Blues de Rosario” ya se veía venir cómo venía la mano: tal cual lo había anunciado Berseiman, Viejos Lobos se propone rescatar ese costado blusero que Memphis había dejado de lado. No está de más destacar el hecho de que, luego de haber tocado durante años en grandes teatros como el Gran Rex, o en el Estadio Obras, volvieron a tocar en un lugar de pequeñas dimensiones como es Makena. Esto dio al show un clima intimista, amistoso y hasta familiar. Tal vez otro aspecto que se rescató de aquellos viejos shows en bares y pubs.

Durante una hora, revivieron grandes clásicos y algunas perlitas no tan difundidas de Memphis., como “A punto de estallar de amor” o “Exactamente medianoche”, del disco “Nunca tuve tanto blues”. Aclimataron el lugar con algunos bluses lentos como “Ya no me toques” o “Eugenia”, y después levantaron a todos de sus sillas para bailar con “Nena seguí de largo” y el Popurrí que incluye “Boogie del preso”, “Boogie mamá” y “Boogie del perro”. El final no podía ser de otra manera: “Moscato, pizza y fainá”.

Berseiman se mostró muy contento con la presentación de esta nueva banda, aunque aclaró que los 30 años de Memphis (cumplido unos días antes del show) le hubiese gustado festejarlos de otra manera, en clara alusión a la reciente separación. Cipiliano, Raffetta y Raffo acmpañaron muy bien a Villanueva y Berseiman, que demostraron, como si hiciera falta, que conocen el género a la perfección.

Adios Botafogo, Bienvenido Don Vilanova

El Bluesman argentino da una vuelta de página y comienza una nueva etapa. Durante los días 4, 8, 11 y 25 de Junio, con una imagen renovada, estará presentando nueva banda y nuevas composiciones en Velma Café (Gorriti 5520), Palermo

Gabriel Gratzer y su Gira Sudamericana

Como todos los años, Gabriel Gratzer, comienza sus habituales giras internacionales. A partir de Mayo inicia su Country Blues tour 2008 Sudamericano que lo llevará durante el año por Colombia, Brasil, Paraguay y Uruguay. Su primera escala será, del 26 al 31 de este mes, en Colombia, con 5 presentaciones que, además, incluyen la apertura y cierre del 2º Festival de Blues de Santiago de Cali, Colombia. Para más información sobre la gira se puede visitar www.gabrielgratzer.com.ar

Carl Verheyen en Roma
por Martín Sassone
martinsassone@hotmail.com

Lo primero que deben hacer los amantes del blues al llegar a Roma es chequear la página de Internet de Stazione Birra (www.stazionebirra.it), un inmenso bar con un escenario muy pro -de 15 metros por 7, con amplificadores de 20.000 wats de potencia- por el que pasaron músicos como Joe Bonamassa, Derek Trucks, Eric Sardinas, Chris Duarte y Popa Chubby. Así tendrán una idea de quiénes estarán tocando allí mientras dure su estadía.

Llegar a Stazione Birra no es una tarea sencilla. El club está ubicado en las afueras de Roma, a una media hora en subte a la que luego se agregan 15 minutos de ómnibus desde el centro histórico de la ciudad, donde se lucen la Piazza Spagna, la Fontana de Trevi y la Piazza Navona. Pero vale la pena ir hasta allí. Eso sí: hay que asegurarse, antes de llegar, cómo regresar a Roma una vez que el show termine.

El 7 de mayo fue el turno del guitarrista californiano Carl Verheyen, reconocido músico de sesión que tocó con grupos y músicos tan diversos como Supertramp, Robben Ford, Joe Jackson Little Richard y Allan Holdsworth, además de haber realizado decenas de colaboraciones para bandas de sonido del cine y la tevé: desde Ratatouille y L.A. Story hasta Lost y Cheers.

Verheyen es un virtuoso de la guitarra que sabe torcer los límites, ya sea tocando blues, rock country o jazz. Tiene una técnica muy pulida y por momentos puede sonar como Joe Satriani, después como Mike Bloomfield o Robin Trower, o incluso como John MacLaughlin o Danny Gatton.

En el bar había muy poca gente para un sitio tan grande: no más de cincuenta personas, muchos con pinta de ser músicos. La cerveza que se fabrica allí corría en chopps de medio litro cuando Verheyen subió al escenario a las 22.15 con su Fender Stratocaster, secundado por el baterista Wilfredo Reyes (ex Santana) y el bajista Dave Marotta. De entrada dejaron bien en claro que sería un show muy potente. Arrancaron con un shuffle feroz y unos solos que cristalizaron el aire.

El show duró poco más de una hora y media en la cual Verheyen desplegó toda su técnica con la guitarra eléctrica y también con la acústica, tocando un amplio repertorio de canciones. La mayoría de los temas fue compuesta por él y por Dave Marotta y editada en sus discos No borders (1988), Slang Justice (1995), Slingshot (1998), Atlas overload (2000) y su último trabajo, Take one step , de 2006.

Pero también tocó Two trains running, de Muddy Waters, y dos temas de los Beatles: una fabulosa versión ska de Taxman, y una reinterpretación instrumental de All you need is love , con la que cerró el recital y en la que el baterista Wilfredo Reyes se lució con la percusión vocal.

Verheyen no es un artista que busque hits o prensa, tiene la agenda muy cargada entre sus compromisos como músico de sesión y su propia banda. Así que, si alguien tiene la fortuna de cruzarse con alguno de sus shows en algún viaje, no debe dejar de ir a verlo. Vale la pena.

Sean Costello (16 de Abril de 1979 - 15 de Abril de 2008)

La noticia de la muerte de Sean Costello, la ascendente estrella del Blues de Atlanta, shockeó a sus fans, al mundo del Blues y a sus amigos que participaban de los preparativos del festejo de su cumpleaños que sería al día siguiente.

El cuerpo del músico fue hallado el martes 19 de abril en su cuarto del hotel Cheshire Bridge Road de Atlanta un día antes de su cumpleaños número 29, que se festejaría en el Northside Tavern. A la fecha las causas de su muerte aún no han sido dadas a publicidad.

He aquí un breve repaso de su carrera.

El cantante y guitarrista Sean Costello nació en Philadelphia en 1979, se mudó con su familia a Atlanta a la edad de 9 años. Poco tiempo después comenzó a tocar la guitarra, apenas unos años mas tarde ganó el premio de la Memphis Blues Society a los nuevos talentos y salió a la ruta con su propia banda. En 1996 con 17 años grabó su primer disco “Call The Cops”al que la Real Blues Magazine llamó “un debút explosivo”. En esta época tambien se unió a su colega, la guitarrista de blues Susan Tedeschi, para realizar shows juntos y además participó en el disco debút de Susan “Just Won't Burn”.

En el 2000 cuando salió al mercado “Cuttin' In” bajo el sello Landslide Records, Costello aún no cumplía los 20 y yá tenía colgado un disco de oro en su pared. Cuttin' In” le valió la aclamación de la crítica así como también una nominación para los premios W. C. Handy Award en la categoría ‘ Best New Artist Debut.' Cuatro estrellas y media de un total de cinco, le asignó AllMusicGuide, y hubo elogios tambien por parte de Blues Revue Magazine.

“Moanin' For Molasses”, editado en el 2002 también por Landslide, fue tapa de la prestigiosa Blues Revue que lo proponía como la próxima estrella del Blues. Y hay más… The Atlanta Journal-Constitution – el diario de su ciudad natal – lo comparaba con leyendas tales como B.B. King , Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan .

En el 2005, el disco titulado “Sean Costello” fue editado por Artemis Records . Producido por Steve Rosenthal ( The Rolling Stones, Suzanne Vega, Freedy Johnston ), fue el cuarto lanzamiento y por lejos el mas diverso y atrevido, musicalmente hablando. Aquí Costello mezcla su blues con otros estilos como el Soul, el Funky el Rock. En este disco hay invitados especiales tales como Levon Helm de The Band, su hija Amy Helm con su banda Ollabelle, Steve Jordan , Willie Weeks y la sección de vientos de Conan O'Brien.

Recientemente había salido al mercado su quinto disco " We Can Get Together " su debút bajo el sello Delta Groove.

Costello ha tendido la fortuna de ganarse el respeto y la admiración de muchos de sus propios ídolos habiendo compartido escenario con B.B. King , Buddy Guy , James Cotton , Pinetop Perkins y Bo Diddley entre muchos otros.. “Todo lo que siempre he deseado es tocar bien la guitarra” . He sido un afortunado de poder vivir haciendo esto y planeo seguir haciendolo por el resto de mi vida” – decía Costello

Guillermo Fernandez

Más información en:
http://www.deltagrooveproductions.com/music/artists/sean_costello/main.html

Viejos Lobos (ex Memphis) se presentan en Makena

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En coincidencia con el 30 aniversario del nacimiento de Memphis La Blusera,  Daniel Beiserman y Emilio Villanueva presentan a Los Viejos Lobos el próximo 9 de Mayo a las 23 hs. en Makena (Fitz Roy 1519, Capital)

Después de la disolución de Memphis, Daniel "Ruso" Beiserman (extraordinario bajista, cantante, compositor y director musical) y Emilio Villanueva (showman y brillante saxo de La Paternal), han decidido seguir en la ruta, presentando nueva banda: Viejos Lobos ! Es así que, a treinta años del primer show de uno de los mejores y más sólidos grupos de nuestro país, y queriendo agradecer al público y los fans, Los Viejos Lobos, en coincidencia con ese cumpleaños (5 de mayo de 1978), se presentan ya con nueva formación: Nico Rafetta: en Teclados, Matías Cipiliano: en Guitarra Patricio Raffo: en Batería, Emilio Villanueva: en Saxo, Daniel Beiserman: en Bajo y retornando al rol de voz líder. Entre el repertorio se eligieron los inolvidables grandes clásicos: "Moscato, Pizza y Fainá", "Lo Mismo Boogie", "Ya No Me Toques", "Eugenia" y el potpourri de Boogies:" Perro LLorón, Boogie del Preso, y Boogie Mamá". Los Viejos Lobos entonces, harán vibrar, y bailar a un público que los seguirá apoyando, en éste, el nuevo camino de  tocar y disfrutar como siempre... de su extraordinaria música!

VIERNES 9 DE MAYO/23 hs.
EN: MAKENA
FITZ ROY 1519-CAP.FED.

LOS ESPERAMOS! GRACIAS POR DIFUNFIR Y/O PUBLICAR ÉSTA GACETILLA! POR NOTAS Y ACREDITACIONES: PAULA ALBERTI PRENSA + DIFUSIÓN T. 4728 0310 / C. 156 051 2498 paulaalbertiprensa@yahoo.com.ar

La Mississippi: veinte años de Blues
Por Fernando Piscitelli

La Mississippi se presentó el sábado ante sus fans en el Teatro de Flores para conmemorar sus veinte años de vida. Repasaron temas de toda su carrera y anunciaron la grabación de un disco en vivo en junio en El Condado.

La impronta barrial de La Mississippi se nota arriba y abajo del escenario. Arriba, hay siete humildes y apasionados músicos; abajo, el incondicional público, cantando y bailando sin parar al ritmo de la banda. Ricardo Tapia, voz cantante y líder, tiene un trato tan amistoso con su gente que por momentos hace creer que uno está en un pub viendo un show para unos pocos amigos. Nada más que en vez de ser un pub, se trata del Teatro Flores, y no hay unos pocos amigos, sino que hay cientos de fans.

El repertorio elegido fue un repaso por toda la carrera de La Mississippi. Hubo temas del último disco, como “Barrio duro”, y algunas joyas de esas que no pueden faltar en ningún show de la banda, como “El detalle” o “La danza de la lluvia”. El momento del relax fue para “Tres palabras”, en una versión extendida donde Gustavo Ginoi se lució con la viola, dando lugar a ese aspecto tan maravilloso del blues que es la zapada y la improvisación.

“Sube a mi Voiture” fue el momento del homenaje a Pappo, gloria rockera si las hay, para desatar el desenfreno del público. Vale recordar que en el disco Classic habían grabado “Adónde está la libertad”, viejo clásico del Carpo, y por supuesto no se puede olvidar la amistad que tenían y la gran cantidad de veces que compartieron escenario.

“Matadero”, “Mala transa” y “Un trago para ver mejor” generaron un delirio total en la audiencia. En una versión al mejor estilo rutero de ZZ Top, rescataron el viejo tema “Hotel La Gallega”, del disco “Cara y ceca”, que hacía mucho que no tocaban. El cierre obligado fue con “Café Madrid”, con su melodía coreada por todo el Teatro, como siempre. Tapia anunció que durante los sábados de junio grabarán un disco electroacústico en vivo con invitados en El Condado. Vayan agendando.

En veinte años de carrera y con diez discos en su haber, esta banda demostró que se puede hacer buen blues y rock and roll sin perder la escencia que los caracteriza. Luego de la separación de Memphis La Blusera, banda histórica de blues a pesar del cambio de rumbo que tuvieron en sus últimos discos, todo parecería indicar que a La Mississippi le queda el mando en lo que refiere a bandas bluseras con trayectoria y reconocimiento en la Argentina. Seguramente seguirán al frente con la pasión que los caracteriza. Por veinte años más. Salud.

Magic Slim en Buenos Aires
Entrevista por Pablo Piñeiro (gentileza de La Maza Blues)
www.lamazablues.blogspot.com

El 14 de Noviembre del 2007 asistí a uno de los recitales más emocionantes para mí: un grande (en todos los sentidos), una leyenda del blues de Chicago, poseedor de uno de esos nombres que están en la boca de todos los que aman el blues, se presentaba por segunda vez en su carrera en Buenos Aires.

El show desde el comienzo fué impecable: la Blues Special Band formaba formaba con línea de tres en el fondo Flores, Codazzi y Rubinstein. Y fué Rubinstein precisamente quién habilitó al gran Magic, haciendo una presentación digna del gigante, que durante el resto de la velada nos maravilló con su blues potente, húmedo, crudo y sin amaneramientos.
Al finalizar el show, este hombre que venía de viajar miles de kilometros con su inmensa humanidad y edad a cuestas, se tomó el tiempo de firmar autógrafos y sacarse fotos con quién lo solicitara, y puedo asegurar que fué el último en irse, cuando apagaban la luz.

Pero antes de que esto sucediera logré conversar con su Road-Manager (un sobrino del nunca olvidado Junior Wells) y, gracias a las gestiones de Adrián Flores, concertar un horario para hacer una entrevista con Magic Slim.

Se podría haber hecho personalmente, Adrián nos invitó a que asi sea, pero esos pequeños problemas que nos aquejan a quienes hacemos las cosas por amor y sin ver un metálico entrar a nuestro bolsillo (ya no tenía para pagar el pasaje a Buenos Aires y no podía perder un segundo día de trabajo), nos forzaron a hacer una llamada telefónica.

Desgrabamos para todos ustedes esta entrevista, y esperamos que la disfruten.

P - Estamos buscando ponernos en contacto con Magic Slim.
M - Si.
P - ¿Es usted Magic Slim?
M - Si.
P - Felicitaciones por el show que dió anoche, quedé realmente impresionado. No lo llegué a ver en los 90's cuando se presentó en Buenos Aires con su banda, los Teardrops, no pude viajar para verlo. Así que nunca le había visto en vivo y quedé realmente impresionado.
M - Ok, gracias.
P - ¿Cómo se sintió tocando con la Blues Special Band?
M - Oh, me sentí muy cómodo.
P - Ellos saben lo que hacen ¿Verdad?
M - Si.
P - Usted nació en Mississippi...
M - Si, es cierto.
P - Tenemos dos fuentes: una que dice que usted nació en Grenada y la otra en Torrence ¿Cuál es la verdadera?
M - Bien, Torrence es un poblado muy cerca de Grenada, pero Grenada es donde realmente nací, tu sabes.
P - ¿Sus familiares eran granjeros?
M - Si granjeros, en mi familia éramos granjeros.
P - ¿ Su padre o alguien de su familia tocaba música?
M - No.
P - ¿Usted aprendió a cantar en la iglesia o escuchando la radio junto a sus hermanos?
M - Bien, la primera vez que supe de la música fué en la iglesia. Allí aprendí a tocar el piano y a gustar de la música. En la iglesia aprendí a tocar e iba a practicar. No se leer música, toco de oído.
P - ¿ Y por qué cambió a la guitarra?
M - Tuve un accidente. Puse mi mano en una máquina que separa al algodón y perdí el dedo meñique de mi mano derecha.
P - En 1955 usted fué a Chicago por primera vez...
M - Sí.
P - ...Dígame, ¿Cómo era Chicago en ese entonces, un lugar difícil o con oportunidades para un músico joven como usted?
M - En ese viaje fuí solo. Uno tenía que tener 21 años para entrar en un club (Por que en los mismos se vendían bebidas alcohólicas, y la edad legal para consumir estas era de 21 años). Así que en ese viaje no pude entrar en ninguno. Tenías que tener 21 años para poder entrar.
P - En el '55 usted era aún un adolescente...
M - Si, aún no tenía 21.
P - En ese primer viaje ¿Pudo usted ver otros músicos  tocar como Muddy Waters, Little Walter, etc?
M - Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush tocaban en clubs y yo no podía ingresar. Igual los iba a escuchar desde la calle y los miraba desde la ventana.
P - Entonces regresa a Mississippi después de un tiempo...
M - Sí, y les enseñé a mis hermanos a tocar.
P - Y a su regreso a Mississippi usted se dedicó a enseñar a sus hermanos, a ensayar y mejorar...¿Y tocaba también en Juke Joints, picnics y esa clase de lugares que había en el sur?
M - Sí.
P - ¿Como era un Juke Joint en esa época?
M - Eran lugares donde nos reuníamos de noche, se freía pescado y la gente iba a divertirse y olvidarse del duro trabajo de la semana.
P - Después de unos años en casa decide regresar a Chicago en el '65, pero esta vez siendo ya mayor de edad, acompañado por sus hermanos y con más experiencia con su instrumento. ¿Como le fue?
M - Esa vez estuvo todo OK. Pude entrar en los clubs.
       Nunca tuve problemas para tocar, que no me dejaran entrar a tocar y cosas asì.
       En Mississippi practiquè y practiquè, y ya estaba listo para ir.
P -  A partir del 65 usted se estableciò en Chicago..
M - Sì, pero ahora no vivo en Chicago, vivo en Lincoln, Nebraska.
P -  Entoncs los shows registrados para Wolf en el Zoo Bar fueron cerca de su casa...
M - Sì.
P - ¿Còmo es su relaciòn con Wolf? Usted tiene una gran cantidad de discos grabados para ellos.
M - Mi relaciòn con Wolf es todo lo buena que debe ser.
P - Ademàs no solo usted grabò con ellos, los Teardrops editaron discos con Wolf tambièn.
M - Sì, mis amigos grabaron para ellos tambièn.
P - Cuènteme algo sobre los grandes guitarristas que pasaron por los Teardrops: Alabama Junior Pettis, Hip Linkchain y John Primer.
M - Los dos primeros fueron buenos mùsicos, ya fallecieron.  John Primer tocò con nosotros por doce años y desde entonces hizo su carrera como solista, pero seguimos siendo buenos amigos.
P - ¿Los Teardrops siguen tocando juntos?¿Cuàndo usted regrese a USA tocarà con ellos?
M - Sì, es mi banda.
P - No es comùn que usted salga de USA a tocar a otros paìses sin ellos ¿Verdad?
M - No, no es comùn. Pero a veces uno debe hacer lo que debe hacer.
P - ¿Cuàl es en su opiniòn el mejor disco que ha grabado?
M - Bien, en este momento no se cuàl, pero actualmente he terminado un nuevo CD, quedò listo una semana antes de viajar a la Argentina.
No sè si quedò tan bien o mejor que los otros que he hecho, pero quedò bastante bien.
P - ¿El blues està bien?
M - El blues està bien.
P - Actualmente la mayorìa de los mùsicos jòvenes de blues son blancos. Estando en Argentina no tenemos la posibilidad de seguir cada nueva apariciòn, pero la mayorìa parecen ser blancos.
¿Que piensa usted sobre esto?
M - Te digo, algunos de ellos son realmente muy buenos. Pueden tocar.
P - ¿Pueden tocar?
M - Sì, ellos saben tocar.
P - ¿Y porquè no aparecen jòvenes afroamericanos que toquen blues?
M - En este momento los jòvenes no se interesan por el blues. No saben de donde viene el blues y no les interesa. Por ahora ellos prefieren el rap y el rock al blues. El rock està bien, el rap està bien.
Yo creo que cuando ellos lleguen al blues, sepan de donde viene, ellos exploraràn màs en el blues.
P - Yo creo que la mùsica de raiz (roots Music) nunca va a morir...
M - No.
P - Y espero que en el futuro jòvenes mùsicos afroamericanos vuelvan a la fuente, a las raìces, al camino del blues.
M - Sì afroamericanos y blancos tambièn.
P - Dìgame algo sobre su blues.
M - Yo toco blues, pero no puedo tocar como otro. Yo creè este sonido que me identifica, y lo hice yo solo. Lo creè luego de tratar de tocar como B:B: King y Albert King sonaban en sus discos.
Lo podrìa hacer, sonar como ellos, pero no.
Yo toco como sale de mì.
P - Mr. Magic Slim, muchas gracias por su tiempo.
M - Ok, you are welcome.

Entrevista y fotos Pablo Piñeiro, 2008
www.lamazablues.blogspot.com

Festejo del Blues

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El Programa de radio Solamente Blues cumple 3 meses en el aire y lo festeja con una Super Zapada con invitados de lujo. Una super noche de Blues que promete ser memorable.
Cristina Dall, Daniel Raffo, Jose Luis Pardo, Eduardo "Vasco" Barian, Matías Cipiliano, Nico Rafeta, Patricio Raffo, Josue Marchi, Mariano Llopis, Mariano Costa y muchos más!!

Sábado 26 de Abril - 22 hs (puntual)
Mr Jones
Saavedra 399, Ramos Mejía, Pcia Bs As.
22.00 hs.
Anticipadas: $ 10
Reservas al Tel 4469-1997 / 4656-6895

Festival de Blues en Parque Avellaneda
Grátis y al aire libre

19 y 20 de Abril 2008

Primer Festival de Blues del Parque Avellaneda.

Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Ministerio de Cultura - Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Programación Cultural
Programa Circuito Espacios Culturales
Centro Cultural Chacra de los Remedios
Parque Avellaneda

"Escenario del Antiguo Tambo"
Av. Directorio y Lacarra - Entrada opcional:
Lacarra y Francisco Bilbao (ingreso de vehículos por F. Bilbao hasta
llegar al Antiguo Tambo)


SÁBADO 19/04/08: 15 a 19 hs

La Luka Blues Band
Gabriel Gratzer
Vanessa Harbek
Adrian Jimenez
Easy Babies
Roberto Gauna
Matias Cipiliano

DOMINGO 20/04/08: 14 a 19 HS

Lejano Sur
Los Sidetrakers
Sandra Vazquez
Bada Blues Trío
La Increible Charlie Cuomo & Giuseppe Blues Band
Andrea Costanzo
Blues del Sur
Alejandra Burgos
Nasta Super
La Vieja Ruta

Artistas Invitados: José Luis Pardo - Navarrita - "Pitufo" Andreoni

Entrada LIBRE y GRATUITA

Revelación del Blues de Brasil, el magistral guitarrista de Curitiba, Decio Caetano, es no sólo uno de los íconos del género en su país, sino, un instrumentista, fino, agresivo y personal. Con cuatro discos lanzados por Lethal Level y un gran reconocimiento de la prensa local, llega a la Argentina, por segunda vez, para compartir sus composiciones las cuales, no obstante, guardan intactas las más pura esencia del R&B de Chicago de los ‘50.

La apertura estará a cargo del gran artista de countryblues argentino Gabriel Grätzer.

18 de Abril 22.30 hs
Mr Jones
Saavedra 399
Ramos Mejía, Pcia Bs As
Reservas : 4469-1997 / 4656-6895

19 de Abril
Cristobal Bar
Pavon 2496
Capital

Desde el año pasado, los amantes del blues tenemos en Buenos Aires la posibilidad de ver en vivo con una cierta regularidad a los artistas que amamos, admiramos o, como en el caso de John Mayall, crecimos escuchando.
Una oportunidad para ver a una leyenda, el originador del movimiento blues en Gran Bretaña, el gurú del blues por cuya banda pasaron: Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Mick Fleetwood, John MacVie, Coco Montoya, Walter Trout, etc, etc, etc
Mayall es un tipo que vive, respira, come blues.
Un tipo capaz de vivir en una casa encima de un árbol.
Canta y toca todos los instrumentos, y todo maravillosamente bien.
Quizás sin John Mayall, y esto es una opinión absolutamente personal, los Rolling Stones no hubieran sonado como lo hicieron en los 60's, Clapton no hubiera tenido la oportunidad de empaparse en el blues de la mano de la extensísima y mítica colección de discos de blues de Mayall ,y su carrera hubiera tomado otro rumbo (Se imaginan un mundo sin el paso de Cream por él) y Peter Green hoy sería un carnicero en un barrio bajo de Londres con un pasado lleno de cortes de carnes y un hueco en el alma.
Y el blues no hubiera regresado a USA.
Y todo el mundo, tal como lo conocemos, no sería igual. Photo by Randee St. Nicholas.

John Mayall se presentará el 21 de mayo en el Teatro Gran Rex. Mayall es un verdadero prócer del blues rock. Por su mítica banda, los Bluesbreakers, pasaron estrellas del brilllo de Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor.

John Mayall presentará su último disco, “In the palace of the king” (2007).

Pablo Piñeiro - www.lamazablues.blogspot.com

POR DANIEL BEISERMAN Y EMILIO VILLANUEVA

Al público en particular, a los seguidores de siempre, a los medios, a los amigos y a todos en general: Queremos agradecerles todo el cariño, el respeto, el aguante, la alegría y la fidelidad que nos han demostrado en éstos treinta años de vida de MEMPHIS LA BLUSERA. Nosotros responderemos a esa fidelidad manteniendo vivo el blues en todos los escenarios. Por eso hemos formado una banda integrada por:
NICO RAFFETTA: en Teclados
MATÍAS CIPILIANO: en Guitarra
PATRICIO RAFFO: en Batería
EMILIO VILLANUEVA: en Saxo
DANIEL BEISERMAN: en Bajo y retornando al rol de voz líder.

SIGAMOS JUNTOS TENIENDO BLUES! Con cariño:
El Ruso y Emilio!

 Más información: http://www.memphislablusera.com.ar/index2.htm

Nueva Imagen, nueva banda, nuevos temas , los mismos viejos blues...Todos los miércoles de Junio en Velma Café
Gorriti 5520. Palermo, Capital
Reservas al L 47724690



El músico hablá sobre su nueva etapa. Nota en el diario La Voz
http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=172630

Gacetilla de Prensa

Lorenzo Thompson es un verdadero artista dinámico que tiene la habilidad única para conectar con el público como un verdadero “showman “.
Lorenzo Thompson es un artista que la gente recuerda y desea volver a ver. Su energía es contagiosa y convierte cada espectáculo en una gran fiesta.
Lorenzo se ha venido desempeñando en toda el área de Chicago y en los Estados Unidos durante estos últimos quince años presentándose durante ese lapso en el reconocido mundialmente Festival de Chicago Blues.
Lorenzo ha realizado cientos de conciertos en muchos lugares de toda Europa. En 2001 fue la figura principal en el "Jazz Vaina Kozakovem Festival y en el mismo año también Sumperk BluesAlive Festival. También participó en Lese Blues Festival, Festival de Jazz de Usti nad Labem y Holesov Festival de Jazz.
Lorenzo volvió a USA en 2002 y 2003, después de de dos viajes de 10 conciertos en la República Checa, Polonia y Alemania. En 2004 realizó una gira de conciertos por toda Europa y este mismo año, fue la figura principal en Rybnik Blues Festival en Rybnik, Polonia. Si se pregunta a Lorenzo Thompson cuánto tiempo hace que lleva cantando, él probablemente dirá que esto ha sido siempre desde que él puede recordar. Desde su infancia estuvo cantando canciones gospel en la iglesia con su abuela, mientras escuchaba el blues artistas como Howlin 'Wolf, Muddy Waters, BB King, Sonny Boy Williamson, y Jimmy Reed, quienes le ayudaron a formar la propia esencia y el alma de Lorenzo Thompson.
Lorenzo Thompson ha tocado con muchos grandes del Blues como:
Willie Kent, Melvin Taylor, Buddy Scott, Aaron Burton, Howard Scott & the World Band, Pinetop Perkins, Little Mack Simmons, Lurrie Bell, Iceman Robinson, Little Arthur, Duncan Byther Smith, Hubert Sumlin, Jimmie Lee Robinson, Jimmy Burns y muchos otros. Este Cantante es una promesa escrita de Show.

Estará presentándose acompañado por el prestigioso guitarrista de blues de nuestro país: Daniel Raffo y su banda King Size Blues.
Podrán apreciar el increíble espectáculo donde hasta el público termina cantando y bailando junto a este genial artista. A través de su repertorio y su gran voz podrán disfrutar de los clásicos de los Próceres del genero como BB King, Howlin' Wolf, Willie Dixon Y Muddy Waters.

La Gira

Viernes 28 de Marzo
Lorenzo Thompson junto a Daniel Raffo & King Size
Apertura: Blues & Trouble
Mr. Jones - Saavedra 399 - Ramos Mejía
21:30 hs.

Sábado 29 de Marzo
Lorenzo Thompson junto a Daniel Raffo & King Size
Apertura: El Ciego y Las Ranas Criollas
Mr. Jones - Saavedra 399 - Ramos Mejía
21:30 hs.

Martes 1º de Abril
Lorenzo Thompson junto a Daniel Raffo & King Size
Teatro Auditorium Montoya
Posadas, Misiones

Viernes 4 de Abril
Lorenzo Thompson junto a Daniel Raffo & King Size
Teatro Español
Comodoro Rivadavia , Chubut

Sábado 5 de Abril
Lorenzo Thompson junto a Daniel Raffo & King Size
Centro Cultural Caleta Olivia
Caleta Olivia , Santa Cruz

Falleció Buddy Miles
Biografía por Guillermo Fernandez

George Allen Miles, Jr. (Septiembre 5, 1947 – Febrero 26, 2008), más conocido como Buddy Miles, baterista de rock, funk y blues, famoso por tocar junto a Jimmi Hendrix en su Band of Gypsys.

George "Buddy" Miles nació en Omaha, Nebraska el 5 de Septiembre de 1947. Fué un niño prodigio que comenzó tocando la batería en la banda de jazz de su padre , George Miles, The Bebops.

Miles obtuvo su apodo "Buddy" de su tío el baterista Buddy Rich. Tocó una variedad de estilos desde rhythm and blues a soul en su adolecencia, pasando por los grupos Ruby & the Romantics, the Ink Spots, the Delfonics y Wilson Pickett. En 1967 se trasladó a Chicago donde formó Electric Flag junto al guitarrista Mike Bloomfield debutando en el famoso Monterey Pop Festival en 1967 y su disco debút "A Long Time Comin" llegó al siguiente año. Además de tocar la batería Miles también cantaba en algunas oportunidades. El grupo se separó luego de su segundo disco y el músico formó Buddy Miles Express.

Mast tarde Miles se involucró con la leyenda de la guitarra Jimi Hendris; ellos ya se conocían desde los '60 cuando ambos tocaban como sesionistas. En 1969 un extremadamente ocupado Hendrix encontraría de algun modo el tiempo para producir los dos primeros discos de Buddy Miles Express - Expressway To Your Skull y Electric Church.

Luego del desmembramiento de la Jimmi Hendrix Experience, el guitarrista formaría Band of Gypsys con Miles en la batería en reemplazo de Mitch Mitchell y Billy Cox en reeplazo de Noel Redding en bajo. Band of Gypsys sería la primera banda de rock conformada totalmente por músicos de color, y singificaba también una reconección del rock con las raices musicales afroamericanas. La banda se separaría al poco tiempo no sin antes dejar plasmado todo su poderío en el disco en vivo "Band of Gypsys". Miles siguió colaborando con Jimmi hasta su fallecimiento en 1970.

En 1970 Miles grabó junto a John McLaughlin en su disco Devotion, para luego retornar al rol de "bandleader" grabando el disco mas popular de su carrera Them Changes. Desde Diciembre de 1971 a Abril de 1972 estuvo de gira con Carlos Santana, tour que produjo como resultado el disco lanzado por CBS Carlos Santana & Buddy Miles! Live!. El disco es todo un éxito, llega al top ten y se convierte en disco de platino. En 1974 reune nuevamente a Electric Flag. En 1981 se edita Sneak Attack bajo el sello Atlantic.
A finales de los 80 se convierte en el cantante de California Raisins, grabando dos albumes mayormente de covers de R&B. También se vuelve a encontrar con su viejo amigo Carlos Santana uniendose a la banda como vocalista y editando el disco Freedom en 1987.

En los '90 tocó con Bootsy Collins y en 1994 formó una nueva versióm de Express grabando Hell and Back para Rykodisc. Miles Away From Home le siguió en 1997 bajo el sello Hip-O. En los '90 tambien formó una banda de blues llamada The Blues Berries con el guitarrista Rocky Athas. El disco debút de la banda titulado Blues Berries fué lanzado por Ruf en el 2002.

En el 2004 Miles se reune nuevamente con Billy Cox de Band of Gypsys para regrabar canciones del disco en vivo de 1970 con los guitarrisas Eric Gales, Kenny Olsen, Sheldon Reynolds, Andy Aledort y Gary Serkin. El disco titulado The Band Of Gypsys Return fue lanzado en el 2006.

En el 2005 Buddy Miles se unió en una gira junto al virtuoso guitarrista de Florida Tony Smotherman incluyendo en el tour algunas canciones de Hendrix de la época de Miles.

Buddy Miles tocó por última vez en vivo en el 2007, en el West Coast of the United States con su amigo Brett Alexander, teniendo que cancelar las siguientes fechas previstas debido a problemas cardíacos.

El día anterior a su fallecimiento Miles había escuchado a Eric Clapton interpretar su canción Them Changes' en el Madison Square Garden a travez de su teléfono celular. 'Them Changes' es ahora parte del set en sus shows como tributo a Buddy.

Buddy Miles falleció el pasado 26 de Febrero en su casa en Austin, Texas a los 60 años aparentemente de un ataque cardíaco

Un concierto a su memoria tendrá lugar el próximo 30 de Marzo en el Threadgill’s on Riverside Drive, South Austin.

MURIO JEFF HEALEY EL JOVEN BLUESMAN CIEGO
Por Martín Sassone
Radar | Domingo, 09 de Marzo de 2008

Corazón que siente
A mediados de los ’90, en medio de la fiebre porteña del blues, Jeff Healey actuó en Obras y deslumbró a los presentes tocando en su clásica postura, con su guitarra apoyada sobre sus rodillas. Ciego desde muy joven, este guitarrista canadiense se convirtió en estrella desde sus inicios, acompañó el boom del género durante la década pasada y tocó con los mejores, desde Stevie Ray Vaughan y Gary Moore, hasta Ringo Starr y Bob Dylan. Falleció la semana pasada, a la temprana edad de 41 años.

Por Martin Sassone
La fama le llegó luego de una película mediocre de los ’80. Protagonizada por Patrick Swayze, El duro (Roadhouse, 1988) era un gran cliché hollywoodense: los malos eran bien malos, los buenos estaban a la orden del buen Patrick, que, para variar, se enamoraba de la bella hija del jefe de los malos. Gran parte del film transcurría dentro de un antro repleto de cowboys en decadencia, señoritas lánguidas y botellas de cerveza voladoras. Sobre el escenario, detrás de ese pandemonium, aparecía un power trío de rock clásico que interpretaba “Roadhouse Blues” de los Doors y un par de blues bien crudos. El guitarrista, de melena rubia, era ciego y tocaba sentado, acostando su guitarra sobre sus piernas, lo que le permitía alcanzar unas notas que ningún otro guitarrista hubiera logrado con una Fender Stratocaster. Aquella película consolidó al canadiense Jeff Healey como uno de los mejores blues rockers del momento, con Stevie Ray Vaughan a la cabeza y con otros gladiadores de la guitarra como Johnny Winter, Robert Cray y Gary Moore, dándole nuevos aires al viejo blues.

Casi dos décadas más tarde, Healey murió el domingo pasado en un hospital de su Toronto natal. El cáncer de retina que lo dejó ciego de pequeño, que lo alejó una y otra vez de los escenarios, que condicionó siempre su vida, volvió una vez más y esta vez fue la última. Tenía apenas 41 años, esposa y dos hijos. El cable que trajo la noticia de su muerte lo calificaba como “legendario”. Hay razones para ello: en él había algo de la magia de Hendrix, de Clapton, de Page, amalgamado con su propio estilo, vibrante y visceral. The New York Times, en su obituario, usó una definición de la revista especializada Guitar Player: “Healey es uno de los pocos tipos que pueden tocar el jazz de preguerra de Louis Armstrong con la trompeta y a su vez el blues rock bien eléctrico de ZZ Top con la guitarra”.

No tan duro
El nombre de Healey se hizo conocido de forma masiva luego de El duro, es cierto, pero ya había juntado bastante experiencia en bares y festivales tocando ante audiencias exigentes, y en el mundillo del blues ya era muy respetado. Su relación con Stevie Ray Vaughan estaba sustentada por el afecto y el respeto profesional. “Era un buen amigo y un músico excepcional”, contó Healey luego de la muerte de Vaughan. Se habían conocido en 1982 y luego, en 1986, tocaron juntos en un mítico concierto en el Albert Hall de Toronto junto a dos históricos del blues, Albert Collins y B.B. King.

Pero todo cambió para Healey a gran escala cuando se hizo famoso en Estados Unidos por su aparición en la película. Elevó las ventas de su primer álbum, See the Light (1988), un disco cargado de shuffle, wah wah, baladas y blues en estado puro. Pero fue con su segundo disco, Hell to Play (1990), que se consolidó como un gran performer. La interpretación de “While my Guitar Gently Weeps”, con George Harrison y Jeff Lynne como invitados hiela el alma, y “I Think I Love you too much”, con la guitarra de Mark Knopfler, es otra reliquia. Ambos discos se convirtieron en referentes del blues moderno. “Por entonces todo era un torbellino. No paraba de tocar en vivo, de dar entrevistas. Salía de gira con ZZ Top, Ringo Starr y Bob Dylan”, recordó Healey años después.

En 1995 volvió a grabar para el sello Arista un álbum de covers: 50 por ciento rock clásico, 50 por ciento blues tradicional que reflejaban sus influencias, con temas de Los Beatles, Zeppelin, Clapton, Hendrix, Robert Johnson y Howlin’ Wolf. El lanzamiento de ese disco coincidió con su visita a la Argentina. El 25 de mayo de ese año sacudió Obras y les mostró a todos que no sólo sentado podía tocar: cuando sus dedos calentaban las cuerdas lo suficiente, se paraba inclinando su cuerpo levemente hacia atrás y con la mano por encima del mástil de su guitarra sacaba unos solos arrolladores mientras bailaba con movimientos espasmódicos sin alejarse mucho de la silla. Aquella noche tuvo la mejor acogida del público porteño, que antes había humillado con silbidos al cantante Paul Rodgers (ex Free y Bad Company) y que escuchó con cierta indiferencia a la Mississippi, que desplegó su repertorio de blues criollo.

Un lio de blues
Su éxito no fue gratuito: las presiones de las discográficas, las exigencias de sus patrocinadores, diferencias con los miembros de su banda y sus eternos problemas de salud lo forzaron a dar un giro a su carrera para tener un respiro. Mientras conducía un programa de radio en Toronto empezó a codearse con el jazz de los años ’20 y ’30. Cambió su power trío por los Jazz Wizards y el sonido rockeado de su Strato por el suave swing de una Gibson L-12 y la estridencia de una trompeta, y entre 2002 y 2006 grabó tres discos de jazz. El cambio sorprendió a muchos, pero él lo explicó con naturalidad: “Fui afortunado por criarme en una casa donde se escuchaba de todo. Fue una buena base para mí. Escuchaba jazz y blues hasta pop, country y rock and roll. De todo, en general”.

El año pasado, una vez más su salud volvió a alterar sus prioridades y lo obligó a acotar sus giras a Canadá. Trató de volver al ruedo internacional y se presentó en algunos conciertos en Alemania e Inglaterra, coronándolos con una presentación televisiva en el show de Jools Holland. En Alemania firmó contrato con el sello Ruf y se dedicó a la grabación de “Mess of Blues”, buscando una vuelta a su sonido original orientado al blues rock. Terminó de grabarlo, pero no llegó a escuchar la mezcla final: el álbum recién será editado en Europa a fin de mes.

Antes de ser internado en el hospital St. Joseph Health Center tenía previsto una serie de shows que fueron cancelados. A fines de 2007 le habían sacado dos tumores de los pulmones y se sometió a quimioterapia, pero al tiempo volvieron y también recrudeció su cáncer de retina. Hasta último momento quiso seguir tocando, pero su físico no resistió. Su hermana Kuypers lo explicó así: “Estaba realmente esperanzado. Creía que lo iba a poder superar. Ya había superado muchos contratiempos en su vida. Era una persona increíble. La gente lo amaba porque su música había hecho mucho por ellos. Muchos lo extrañarán”.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4489-2008-03-09.html