Noticias y Actualidad

Sábado 1 de Noviembre a las 21 hs.
(Localidades limitadas)
Lynwood Slim & Igor Prado
Junto a: Nicolás Smoljan & the Shakedancers
Mr Jones: Saavedra 399, Ramos Mejía
Consegui tus entradas 4469-1997 4656-6895

Sorteamos un 2 x 1, (Entran 2, paga 1) envía tu nombre completo y nro de documento a webmaster@lacasadelblues.com.ar (asunto: Lynwood) y participá del sorteo.

Lynwood Slim

- Lynwood Slim alias Richard Duran, nació el 19 de agosto de 1953 --
Lynwood Slim consideró que sólo había dos cosas que podía hacer para ganarse la vida : jugar al pool o tocar armónica. Gracias a Dios escogió ser músico.
Desde niño tocó la trompeta, pero a los 15 se volcó a la armónica.
Aunque señala que escuchaba a Jimmy Reed y Little Walter, la elección de esta carrera fue después de ver Brooklyn Slim y Paul Oscher. Sus primeros conciertos memorables le permitieron tocar con Eddie "Cleanhead" Vinson y otros. Cuando la escena del Sur de California se seca a mediados de los años 70, empaca y se muda a Minneapolis.

Slim & Kid-Ramos Slim & Kid Ramos --
Menos de una semana después de entrar en la ciudad, Slim sustituye en una banda al anterior armonicista, Kim Wilson, quien abandona Austin para formar The Fabulous Thunderbirds con Jimmy Vaughan.

Finalmente, formó Lynwood Slim Band, trabajando a menudo con Leonard "Baby Doo" Caston, James Smith y Walter Horton. Su estilo de swing blues ganó numerosos premios otorgados por la Academia de Música de Minnesota, y ha obtenido triunfos musicales con Lost in America, editado en 1990;y Soul Feet , editado en 1991 y reeditada cinco años después.

Lynwood Slim, Rusty Zin & Larry Taylor Lynwood Slim, Rusty Zin y Larry Taylor

Slim brevemente regresó a Los Ángeles, donde se sumaron a Dave Specter y se mudó a Chicago en 1995. Varios años más tarde, la situación familiar y la resurgimiento de la escena del sur de California propicia que Slim regrese a su hogar.
Además de su presencia en vivo en la escena de L.A, Slim y el productor Jerry Hall han producido artistas europeos y americanos lo largo de los años. En 1998, creó su propio sello discográfico, Pacific Blue Recording Company; seguido en el año 2000 de World Wide Wood

Igor Prado

"Comenzó a tocar guitarra a los 11 años y pronto se apasionó por el lenguaje del Blues, con 16 años ya tocaba en bares y festivales con un permiso especial de la justicia por causa de su edad prematura. Desenvolvió un estilo un poco diferente de tocar, siendo autodidacta y zurdo aprendio rotando una guitarra de diestro de cabeza para abajo, Igor es un zurdo que toca con las cuerdas invertidas.
Profundizó en el lenguaje del Blues tradicional, West Coast Swing, pero tambien tiene mucha infuencia de Jazz, Funk y Soul.

Con menos de 25 años el paulista Igor Prado, guitarrista y también productor ya tiene en su haber shows con los principales artistas de Blues de Brasil (Andre Cristovam, Flavio Guimaraes, Marcos Ottaviano, Nuno Mindelis) E Internacionales (Jamie Wood Y Johnny Rover, Donny Nichillo, Jj. Jackson, Enrico Crivellaro, Eddie C. Campbell, James Wheeler, Steve Guyger, R.J. Mischo).

Ha participado de practicamente todos los grandes festivales de brasil junto a artistas como Rod Piazza And The Mighty Flyers, John Hammond, Kenny Neal, Billy Branch, Magic Slim, Deacon Jones entre otros.

Ha producido algunos álbumes (Flavio Guimaraes, Prado Blues Band, Robson Fernandes) que fueron lanzados en Brasil por el Sello Independiente "Chico Blues Records" y simultaneamente en EE.UU por el conocido sello "Pacific Blues" del renombrado productor Jerry HallL

Actualmente actua como guitarrista y vocalista de la Prado Blues Band de Sao Paulo y también está lanzando en el segundo semestre de 2007 su primer álbum solista "Upsidedown".

Abre el Show:
Mr.Jones Blues Band!!

Consegui tus entradas en
Mr.Jones
Saavedra 399-R.Mejia-Buenos Aires
4469-1997 4656-6895
mr.jones@speedy.com.ar info@mrjonespub.com

La Vuelta al Blues en 6 cuerdas
Original concierto sobre la historia de la guitarra blues con música, videos y comentarios

Jueves 30 de Octubre, 20.30 hs
Sala Astor Piazzolla, Centro Cultural Borges
Galerías Pacífico, San Martín y Viamonte, Capital Federal
Entradas desde $ 20 (Promoción 2x1 ver al pié)

El jueves 30 de Octubre a las 20:30 hs. en el último concierto del Ciclo de Blues de la Escuela de Blues en el Centro Cultural Borges, tendrá lugar el espectáculo multimedia "La Vuelta al Blues en 6 cuerdas" un recorrido con videos, en pantalla gigante, narración y música en vivo sobre la historia y evolución de la guitarra en el Blues de la mano de algunos de los más prestigiosos guitarristas del género en el país. Durante una hora y media habrá cinco cuadros divididos por estilos y épocas: con Gabriel Grätzer (Country Blues), Roberto Porzio (Chicago Blues), Matias Cipiliano (Swing & Texas Blues), Rafaél Nasta (Modern Blues), Alambre Gonzalez (Blues Rock), a su vez habrá una banda que acompañar los músicos y las imagenes de la pantalla gigante formada por por Mauro Diana en bajo, Gabriel Cabiaglia en batería y Guillermo Raíces en Hammond.

Un Show único e imperdible. Que además tiene una promoción de entradas de 2x1 para quienes asistan al espectáculo en la Sala Astor Piazzolla el Jueves 30.

Para hacerte acreedor a esta promoción, debés enviarnos un mail a info@escueladeblues.com.ar con tu nombre o llamando telefónicamente y te reservamos las dos entradas al precio de una, a retirar, hasta 15 minutos antes de la hora de inicio del show, por el teatro. No hay límite de entradas.

Sábado 1º de Noviembre
Vaca Profana
Lavalle 3683, Cap. Fed.
21.30 hs

Luego de su gira por Argentina , Chile y Brasil , acompañando al prestigioso músico Duke Robillard ,
Daniel Raffo presenta temas de su próximo disco.
Su banda King Size, está cumpliendo 20 años
y acompañó a innumerables figuras del Blues Internacional tanto en Argentina como en el exterior.

En esta oportunidad el guitarrista Daniel Raffo estará acompañado por: Darío Soto en voz, Gonzalo Martino en batería, Alejandro Cabiaglia en guitarra
Ariel Fink en teclados y Luli Valdés en bajo.

Sorteamos una entrada grátis!!
enviá un mail con tu nombre completo y nro de documento a webmaster@lacasadelblues.com.ar (asunto: King Size

El próximo 6 de Noviembre sale a la venta el esperado disco que marca el regreso de Miguel Botafogo ahora convertido en Don Vilanova. Editado por el sello Universal el cd consta de 15 temas, de los cuales 14 son de autoría del músico mas un cover: Imagine de John Lennon. La banda con la que ha grabado es la misma que actualmente lo acompaña en vivo: Rafael Pravettoni en bajo, Luciano Scalera en batería, Hernán Zamora en teclados, Federico Pernigotti en guitarras y Franco Capriati en armónica. Además cuenta con músicos invitados como por ejemplo la sección de vientos a cargo de Santiago Castellani en trombón, tuba, arreglos y dirección , James Suggs: en trompeta y Cristian Terán en saxo tenor. El disco fue grabado en Estudios La Carpa.
Una curiosidad del disco es que se incluyen como bonus track dos grabaciones de Don Vilanova junto al fallecido Norberto "Pappo" Napolitano producto de una zapáda acústica registrada en el living de un amigo.
Don Vilanova presentará el disco durante diciembre próximo en una serie de conciertos en Velma Café

Poco a poco me desprendo de mis sombras,
como la serpiente se desprende de su piel;
personajes que comprendo ya de sobra
siempre estuvieron presentes
pero, de repente, están demás.
El que juzga y que critica,
el que sólo piensa en él,
el que nunca perdona y la razón quiere tener…
estoy loco… ¡ya no los soporto más!
Tengo que perderlos
antes de subir a mi tren;
estoy loco… ¡ya no lo soporto más!
Poco a poco me desprendo de mis sombras,
como la serpiente se desprende de su piel.

VIERNES 10 DE OCTUBRE - TEATRO IFT
Boulogne Sur Mer 549 -Ciudad Aut.de Bs. As.
Apertura: Cristina Dall
Daniel Raffo & King Size Blues junto a Ricardo Tapia y Luis Robinson

SABADO 11 DE OCTUBRE - MR. JONES
Saavedra 399 - Ramos Mejía
Apertura: Mr Jones Blues Band y Matías Cipiliano & La Dínamo

El legendario guitarrista y cantante norteamericano, DUKE ROBILLARD, llega por primera vez a la Argentina para presentarse en el Teatro IFT de esta Capital.

Inspirado en leyendas del Blues como T-Bone Walker, Charlie Patton y Big Joe Turner, el trabajo de DUKE ROBILLARD ha abarcado la perfección en el mundo del blues, jazz y el swing, desde que fundó la legendaria agrupación “The Roomful of Blues “ en 1967.
Desde 1980, Duke ha grabado 20 aclamados álbumes como solista y ha recibido numerosos premios a nivel mundial. Sus incesantes giras por todo el mundo, tanto con su propia banda, como sustituto de Jimmie Vaughan en “The Fabulous Thunderbirds “ y más recientemente con la leyenda Tom Waits le han dado este reconocimiento a lo largo de los años de su carrera.
Además de sus propias grabaciones, Duke se ha desempeñado como guitarrista y como productor, produciendo álbumes de músicos como Bob Dylan (ganador del Grammy 1997 ), Ruth Brown, Johnny Adams, Kim Wilson, Jay McShann, Pinetop Perkins, John Hammond, Jimmy Witherspoon, Roscoe Gordon, Billy Boy Arnold, Snooky Pryor y muchos más.
Denominado como "uno de los mejores guitarristas" por el maestro BB King , DUKE ROBILLARD es reconocido por su buen gusto y versatilidad al interpretar los estilos del Blues y del Swing.
El” Blues Music Awards “ (Premios anteriormente WCHandy) han nominado a Duke Robillard "Mejor Guitarrista de Blues" cuatro años de un total de cinco (2000, 2001, 2003,2004) con lo cual es el segundo guitarrista más premiado por esta Academia. También fue nominado en esa categoría en 2005, 2007 y nuevamente este año de 2008.
Estará acompañado por el guitarrista local Daniel Raffo & King Size Blues .

Abriran el Show:

Cristina Dall: voz y Piano de las ex-Blacanblus , presentando temas de su última producción "Asunto Mio"

Daniel Raffo: es el exponente local de la guitarra blusera y sus estilos en el estado más puro y lidera desde hace 20 años la agrupación King Size Blues , la cual el año próximo pasado fue reconocida por la prensa internacional por su “ Tributo a BB King “.
En esta ocasión se sumarán al show dos invitados de lujo, Ricardo Tapia , cantante de La Mississippi, amplio conocedor del género del Blues desde los comienzos de su carrera, y el armoniquista Luis Robinson, quien aparte de sus producciones como solista es recordado como el armoniquista de “Pappo” Napolitano.

Don Vilanova junto a su nueva banda adelantará material de su próximo disco en Mr Jones. Sábado 27 de Septiembre. 21 hs. Saavedra 399 Ramos Mejía. Informes y Reservas al 4469-1997 / 4656-6895
mr.jones@speedy.com.ar / info@mrjonespub.com

De regreso a la Argentina luego de su gira por España, el talentoso guitarrista se presentará el próximo domingo 28 de Septiembre a las 18 hs. en Notorious (Callao 966, Capital). El show será un adelato de su próximo Cd y lo acompañará su tradicional banda "The Mojo Workers" integrada por Maxi Romaelli en teclados, Gonzalo "Mono" Martino en batería y Martín "Chippi" Cipolla en bajo.
Reservas e informes al 4813-6888 / 815-8473 (capacidad limitada)

27 y 28 de Septiembre en el 6º San Pedro Country Music Festival con artistas de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Inglaterra y Estados Unidos

Muy pocos días faltan para la sexta edición del único festival de música country del país, organizado en San Pedro, Provincia de Buenos Aires, por el sitio web www.country2.com .

El sábado 27 y domingo 28 de Septiembre en el Paseo Público Municipal de San Pedro, volverán a reunirse los artistas y seguidores de este género musical para compartir una fiesta singular con más de 36 shows de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, México, Reino Unido y Estados Unidos.

No solo la música country pasa por el escenario ubicado a orillas del río, también habrá momentos de gospel, neoswing, folk y otros estilos que combinados construyen un acontecimiento artístico de gran nivel y apto para toda la familia.

Sombreros texanos se combinarán con mates y reposeras. Banjos y botas para bailar line-dance se abrirán camino en un paisaje que desde 2003 define a uno de los espectáculos más originales de la Argentina, con entrada totalmente gratuita.

La Municipalidad de San Pedro a través de sus áreas de Turismo y Cultura, la Embajada de Estados Unidos en Buenos Aires y un grupo de sponsors locales apoyan esta realización y permiten que por sexto año consecutivo, el mes de la primavera se despida a pura música.

Quienes deseen acercarse un poco más a lo que será está fiesta pueden conectarse a www.country2.com y en la radio on line del sitio country2radio web. Esta semana se emitirán ininterrumpidamente todos los shows de la edición 2007 y en las semanas siguientes, antes del festival, la radio difundirá solo canciones y shows de los artistas que serán parte de la edición 2008.

Bronco, King Bee, 3 AM, John Fisher (Uruguay), Richard Lake, Hot Pickin Brothers, Joe Moreno, Búfalos Sedientos,The Nosville Hillbillys (Chile), Gabriel Gratzer & Adrián Jimenez, Eddie Halliday (UK), , Hickory Wind (Uruguay-Perú), Fernando Goin Trío, Country Rio (México), Rebeca Caldera, Mack Stevens y Radio Texas, (EE.UU), Abluestico (Chile), Córdoba Gospel Choir, Rodrigo Hadad (Brasil) y Yulie Ruth y las Ruedas del Sur.

Alejandro Jaime, Micaela Epelbaum, Soledad De Girolami, André Luiz Lajtavary, Johnny Cash Band, Madera (Uruguay), Far West, Jeites, Retornados, The South, Wanted, Botas Tejanas, Mr. Mojo, Gabriela Flores (Arg-EE-UU), Brandon Pruitt (EE.UU), Rock & Rule Swing Band Max, Bronco.

2 de Diciembre, 21.30 hs.
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549, Capital
(Acompañado por La Blues Special Band)

Los concietos de Magic Slim son legendarios . Su repertorio incluye cientos de temas de blues, a los que da una calidad y un calor insuperables . En esta oportunidad acompañado por la Blues Special Band, formada por reconocidos músicos, los cuales tienen una excelente trayectoria acompañando a distintas figuras del blues de Chicago; en bateria: Adrian Flores, bajo electrico: Gustavo "el bohemio" Rubinsztein, guitarra: Juan Codazzi .

Las entradas, se encuentran a la venta en el teatro tel 4966-0173 o www.plateanet.com

Magic Slim nació en Torrence, Mississippi. Desde muy pequeño se interesó por la música, cantaba en el coro de la iglesia y tocaba la guitarra. El primer instrumento del que se enomoró fue el piano, pero como habia perdido un dedo de la mano derecha en un accidente, trabajando en la plantacion de algodon, no podia tocar correctamente. Sin desanimarse, se pasó simplemente a la guitarra, practicando durante la semana en los algodonales y tocando blues en fiestas los fines de semana.

A los 11 años conocio a Magic Sam, quien le enseñó sus primeros trucos. Se sentaban debajo de un arbol para tocar sus acústicas, le aconsejó que no intentara tocar como el, ni como nadie, sino que consiguiera un estilo personal, hasta que encontro un tono de guitarra característico que hacía juego con su voz. Años mas tarde, en 1955, se reencontraron en Chicago . Magic Sam le ofrecio todo su apoyo, incluso lo dejo tocar en su grupo.

Magic Slim regreso a Mississippi para perfeccionar su estilo . Alli se pasó los siguientes años practicando con su guitarra. Confiando en sus posibilidades. Magic Slim regresó a Chicago y se convirtio en uno de los mejores interpretes de la escena En 1967 formó su ropia banda , The Teardrops, en la que tambien tocaban sus hermanos. A mediados de los 70 , Magic Slim empezó a destacarse como guitarrista e intérprete, iniciando una excelente carrera, que lo ha llevado por todo el mundo, recibiendo el reconocimiento internacional.

Visitar: http://usuarios.arsystel.com/blues/slim.htm

Pablo Piñeiro nos acerca una jugosa entrevista a Deacon Jones que data de su visita a la Argentina en el año 2006..
Les recordamos que pueden leerla también en el excelente blog de Pablo http://www.lamazablues.blogspot.com/

Una vez alguien dijo que la armónica era "el instrumento más fácil de tocar… mal". Es pequeña, maleable y con sólo mirarla parece muy sencillo soplarla y sacarle algún sonido medianamente decente. Pero no es así. Requiere una gran técnica, mucha práctica y un gran sentimiento. Es un instrumento emblema del blues. Es el saxofón del Mississippi. En la Argentina hay grandes intérpretes: Rubén Gaitán, Luis Robinson, Adrián Jiménez y Walter Gandini. Y por acá también pasaron varios de los maestros internacionales: James Cotton, Junior Wells, John Mayall y Rick Estrin. Pero hasta el viernes 22 de agosto, la armónica no había tenido su justo y sentido homenaje. Y para eso hay que darle las gracias a Nicolás Smoljan y A7. Ellos organizaron, a pulmón y con muchas ganas, lo que terminó siendo un gran show, muy cálido en todo sentido y con dos visitas de gran nivel: Mark Hummel y Flavio Guimaraes.

El escenario fue el Teatro Empire, en pleno centro porteño a pocos metros del Congreso. El lugar se llenó en un 90 por ciento y desde el escenario los músicos respondieron con pasión, técnica, calidad y buen sonido. Primero empezaron los A7 respaldados por Matías Cipiliano (guitarra), Roberto Porzio (guitarra), Mauro Diana (bajo) y Patricio Raffo (batería). El orden fue más o menos el siguiente. Empezó Jorge Simonian interpretando dos blues. Luego se le sumó Matías Fernández (el de los pasos de baile locos) para tocar el cásico de Jaco Pastorius, Chicken. Simonian dejó el escenario para darle lugar a la blonda Natacha Seara. Después subió Fernando Vázquez. Volvió Matías Fernández acompañado por Mariano Massolo, quien siguió solo con Sweet Georgia Brown y un clásico de la música judía: Bei mir bist du schoen. Fernando Vázquez subió una vez más para una muy buena versión de Amazing Grace y enseguida fue el turno de Nicolás Smoljan, que le dio más blues a la noche con Eyesight to the blind y The Huclebuck. El set de A7 duró una hora y dejó satisfechos a todos. Pero faltaba más, mucho más.

Entonces apareció el brasileño Flavio Guimaraes. Pegó un salto y alzó sus brazos luciendo la camiseta de la Selección Argentina. No fue un acto de demagogia, sino su forma de reconocer, con altura y gracia, que Messi, Agüero y compañía les habían pegado un baile bárbaro a sus compatriotas de la verde amarelha. En poco más de media hora Guimaraes tocó una buena dosis de blues clásico: Bad boy, Early in the morning, Off the wall y Pretty baby.

Antes del último set la banda se tomó un pequeño respiro y salió a escena nuevamente con Mark Hummel al frente. Hummel es uno de los máximos exponentes del West Coast blues. Tiene una técnica exquisita en la cual combina elementos del jazz y del swing. Durante la hora que estuvo en escena tocó temas propios y ajenos como Hand Jive, Feel like rockin', Don't need another heartache y Jump with you baby. Hummel sabe lo que hace y lo hace muy bien. Las texturas, los sonidos y las pinceladas rítmicas que logra, tanto con la armónica cromática como con la diatónica, generan un efecto altamente estimulante. Sobrevuela los doce compases con una libertad abrumadora y contagia mucha adrenalina blusera en el público.

No sólo fue una gran noche de blues, fue la Noche de la Armónica. Ese pequeño instrumento metálico, que entra en cualquier bolsillo y que se puede tocar en cualquier lado, tuvo su homenaje. Tal vez, sólo tal vez, a partir de ahora y gracias a este show, el 22 de agosto pase a ser El Día Nacional de la Armónica.

Revelación del Blues de Brasil, el magistral guitarrista de Curitiba, PR, Decio Caetano, es no sólo uno de los íconos del género en su país, sino, un instrumentista, fino, agresivo, y muy distinto al común denominador de los guitarristas. Con cuatro discos lanzados por Lethal Level y un gran reconocimiento de la prensa local, llega a la Argentina, por segunda vez, para compartir sus composiciones las cuales, no obstante, guardan intactas las más pura esencia del R & B de Chicago de los ‘50.
Se inicio cantando gospel en una iglesia en el Estado de Paraná, cerca, -vaya designño de la historia- de los algodonales de la zona, tan caros en el sentimiento a esta música. Luego, ya en el Blues, formó White Boots & Friends of Blues con quien lanzó sus primeros 3 discos para luego conformar la Big Band Solution Orchestra, ganadora al premio de mejor banda de blues de Brasil en el Heineken Blues Festival.

El cantante y guitarrista Felipe Cazaux, comenzó su carrera en 2002. Ya se ha presentado en los legendarios clubes de blues ", Buddy Guy's Legends" y "Rosa's Lounge", tanto en Chicago (EE.UU.), donde tocó con algunos de los mejores "bluesman" del mundo, incluyendo nombres como James Wheeler (ex guitarrista de Otis Rush) .
En septiembre de 2007, hizo su primera gira llamada "Touring The Dog!" ¿Qué pasó por Belo Horizonte, Río de Janeiro y Sao Paulo, donde tocó en la casa más grande de Blues en Brasil, la Bourbon Street. También participó en la 1 ª Festival de Blues de Bagdad, en Maranhao y seguido con su banda Jefferson Gonçalves (RJ), Big Chico y Robson Fernandes (Brasil) - aclamado como el mejor guitarrista, y ha tocado con Vasco Faé, Andreas Kisser, Big Gilson, Big Joe Manfra, entre otros.

Daniel Raffo es uno de los más destacados guitarristas de blues del país. Su carrera como músico comienza en el año 1983 y desde entonces y hasta la fecha se ha dedicado únicamente al blues y estilos afines como el soul, el jump y el r&b. En 1988 funda King Size, que con variantes en su formación sigue vigente al día de hoy.Vale la pena nombrar a los artistas de USA con los que Daniel Raffo & King Size compartieron escenario ya sea como banda soporte o como músicos de acompañamiento de dichos artistas.Tocó junto a Little Mac Simmons, desaparecido armoniquista de Chicago y a Lorenzo Thompson, siendo la King Size en una ocasión su banda. Daniel Raffo como guitarrista solista actuó como invitado en los shows de Lurrie Bell, John Primer, David Mayers, James Wheeler, Carlos Johnson, Larry Mc Cray etc.

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Saavedra 399-R.Mejia-Buenos Aires
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Phil Guy falleció el pasado 20 de Agosto en el St. James Hospital de Olympia Fields, IL. de cáncer a los 68 años.
Nació el 28 de Abril de 1940. Phil Guy fue el quinto hijo, (tercer varón) de una familia de padres granjeros: Isabell y Sam Guy. Al igual que sus padres, hermanas (Annie Mae y Fannie Mae) y hermanos (Buddy y Sam Jr.), Phil creció recogiendo algodón y nueces en Lettsworth, en una plantación de Lousiana (unas 60 millas al noreste de Baton Rouge). Los Guy eran muy pobres, no tenían ni electricidad ni agua corriente.
Recién Cuando Phil tuvo nueve años (y su hermano mayor, Buddy, trece) la familia gracias a una buena cosecha pudo tener energía eléctrica y junto con la ella llegó también al hogar una radio y un viejo fonógrafo. Consecuencia directa fue que los sonidos de Muddy Waters, Jimmy Reed, Little Walter, Howlin' Wolf y John Lee Hooker invadieron el hogar e intrigaron profundamente a los pequeños.
Buddy se inició en la música construyendo el mismo una guitarra con alambres y una lata, luego progresó a una guitarra de dos dólares y de dos cuerdas y finalmente a una guitarra marca Harmony que sus padres le regalaron cuando se graduó en 8vo grado. A Phil no le fue permitido tocar la guitarra de su hermano mayor.

Sin embargo cuando Buddy se mudó a Baton Rouge junto a Annie Mae para comenzar la escuela secundaria dejó su vieja guitarra colgada de una pared en su casa rural. Phil tenía por entonces trece años cuando se paró delante de la guitarra de su hermano completamente hipnotizado y decidió descolgarla de la pared, la tomo entre sus manos y trató de figurarse como tocarla, la dio vuelta para un lado y el otro pero había algo que no funcionaba, era zurdo, así que se vio forzado a tocarla como si fuera derecho.

Tan pronto como aprendió los primeros acordes, su primo Ervin Hartford. se le sumó con la armónica. Una noche de fin de semana cuando Phil tenía nueve años, Ligthnin' Slim llegó al Johnny McGlitcham's Club con su guitarra amplificada. Phil jamás había oído algo como eso. Ligthin' Slim decidió quedarse durante una semana debido a la buena recaudación y fue el quien le dio a Phil la chance de tocar por primera vez una guitarra eléctrica.

Mientras tanto en Baton Rouge, después de años de escuchar a Muddy Waters, John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins, Howlin Wolf y B.B. King, Buddy se unía a la banda del armoniquista Raful Neal con el que comenzó a tocar en bares y "juke joints" locales. Pero Buddy anhelaba conocer y aprender de sus ídolos, entonces se mudó a Chicago pero no sin antes recomendar a su hermano de diecisiete años para el puesto que dejaba vacante en la banda de Neal. Y fue así que Phil debutó profesionalmente reemplazando a Lazy Lester en la guitarra rítmica. Phil permaneció en la banda de Raful hasta que Buddy lo llamó a su lado. Phil viajó a Chicago en Abril de 1969 y comenzó a trabajar inmediatamente en las bandas de Buddy. Muy a menudo tocaba en el sótano del Theresa's Lounge en la 48th & Indiana.

En ese momento los estilos musicales de Phil (29) y Buddy's (33) habían tomado diferentes direcciones, el estilo de Phil era mas cercano a Jimmy Reed y James Brown y su forma de tocar la guitarra a la de Albert King. En cambio el sonido de Buddy era del mas puro estilo de Chicago, como el de Muddy Waters. Sin embargo cuando los dos hermanos tocaban juntos sus estilos se complementaban en forma exquisita.

Tan pronto Phil llegó a Chicago, Buddy lo invitó a unirse a su banda en una gira por África esponsoreada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos. A propósito Phil comentaba: - La gira fue todo un éxito, los africanos habían escuchado sobre James Brown y Muhammad Alí pero no sobre el Blues. Ellos se quedaron tan maravillados con la música que pensaron que las cuerdas eran mágicas y le robaron su guitarra!.

Luego de su show en África, Phil puso su guitarra encima el equipaje del micro. Sucedió que conduciendo kilómetros y kilómetros en caminos llenos de baches su Fender Telecaster se cayó del micro. Cuando finalmente se dio cuanta habían recorrido 30 o 40 millas, pero decidieron volver y la recuperaron. Desde ese día Phil no se separó se su guitarra bautizada "Ludella".
Los hermanos Guy y Junior Wells realizaron diversas giras por Europa incluyendo la apertura para los Rolling Stones en 1970. Paradójicamente Buddy, Phil y Junior eran más conocidos del otro lado del océano que en su propia tierra natal.

Un año después de Woodstock y Altamont, durante el verano de 1970 Buddy y Phil Guy se unieron a un staff de super-estrellas del rock que incluían a Janis Joplin, The Grateful Dead, The Band, y The Flying Burrito Brothers entre otros en el infame Festival Express. (http://www.festivalexpress.com)
El Festival Express era un tren donde se tocaba día y noche a recorriendo Canadá, haciendo paradas-conciertos en Toronto, Winnipeg y Calgary. El festival más largo de la historia capturaba el espíritu y la imaginación de una década y una nación. Por mucho tiempo perdido y nunca antes visto las filmaciones del Festival fueron encontradas en 1990 y con ellas se realizó un documental luego de 35 años. En el film se lo puede ver a Phil y Buddy zapando en el tren y además parte de su concierto en Winnipeg.
Phil había tocado algunos años como músico de acompañamiento junto a su hermano, Raful Neal y Junior Wells, teloneando a bluesmen como Son Seals, Albert Collins, Koko Taylor, Memphis Slim, John Lee Hooker y Big Mama Thornton.

En una época muy dura para el Blues que duró desde mediados de los 70 hasta mediados de los 80, donde la música disco, el rock and roll y el pop era lo que la audiencia quería escuchar, y donde Phil se vio obligado a tomar todo el trabajo que pudo, sucedieron algunas cosas buenas ocasionalmente. En 1979 Phil y Buddy realizaron una gira por Francia y el promotor Didier Tricard le preguntó a Buddy si deseaba grabar un disco. Las propuestas para grabar eran menos que escasas Buddy y pensó que era una broma pero ante la insistencia del productor se llevó a cabo uno de los discos mas aclamados de Buddy Guy "Stone Crazy" por supuesto con la participación de Phil Guy en guitarra.

En 1990 Phil formó su propio grupo "Phil Guy and The Chicago Machine", grabando los siguientes discos a la fecha: Tina Nu (1994) JSP label, All Star Chicago Blues Session (1994), Breaking out on Top (1995), Chicago's Hottest Blues Session, Vol. 25 (1998), Track 16 - A Selección of the Best Modern Blues (2000), Say What You Mean (2000) - JSP label y su último disco "He's My Blues Brother" (2006) - Black Eyed Sally's Music label.

Phil Guy fue uno de los más sólidos bluesmen de Chicago y sus performances legendarias. Nuestro país fue testigo de ello en cinco oportunidades. Uno de sus shows quedó registrado en el Cd "Another Guy" grabado en vivo en el Blues Special Club.

Conocí a Phil Guy en agosto de 1997. Adrián Flores me llamo para tocar el bajo con el en su primer visita a Buenos Aires, yo tenia 20 años y una expectativa enorme por conocer a el hermano de Buddy Guy y a un verdadero músico de Blues de Chicago.
Fue mucho más lo que paso, tocamos muchas veces juntos, tuve la oportunidad de hacer giras por Brasil juntos, me invito a tocar en Chicago, en el Club de su hermano el día del décimo aniversario del Buddy Guy Legends, grabamos un Cd juntos (en el que toco pero también participé como coproductor), estuvo en mi cumpleaños en Noviembre del 2004 ( si ,vino con Adrián flores a la fiesta en un bar donde yo organizaba la Zapada)
Y por si fuera poco el me puso" EASY BABY " en la primera gira que hice por Brasil donde además de Adrián , estaba mi hermano Julián Diana tocando la guitarra rítmica, y Alex Rossi hacia su debut con un músico norteamericano de Blues. Todas personas muy importantes en mi vida.
Muchas cosas, muchas, algunas anécdotas me las guardo para mi y los que estuvimos presentes, mientras me sonrío (el que se ríe solo de sus pecados de acuerda).

Agosto 1997 (Adrián Flores: batería, Omar Itcovichi: guitarra, Mauro Diana: Bajo, Esteban García: armónica, Chucky de Ipola: teclados). Ahí se grabo el Cd en vivo en el Blues Special.
Marzo 1998 (Adrián Flores: batería, Julián Diana: guitarra, Mauro Diana: bajo, Esteban Garcia: armónica, Fernando Tejero: teclados)
Gira por Brasil (Adrián Flores: batería, Julián Diana: guitarra, Mauro Diana: Bajo, Alex Rossi: armónica)
Julio 1999 (Adrián Flores: batería, Roberto Porzio: guitarra, Mauro Diana: bajo)
Febrero 2000 (Adrián Flores: batería, Roberto Porzio: guitarra, Mauro Diana: bajo). Gira por Brasil.
Noviembre 2004 (Adrián Flores: batería, Juan Codazi: guitarra, Mariano D'andrea: bajo).
2007 (Adrián Flores: batería, Juan Codazi: guitarra, Gustavo Rubistein: bajo).
En sus visitas hubo muchos músicos invitados recuerdo a Pato Raffo, Dani Raffo, Mariano Slaimen, Fernando Costa , y muchos mas.

Siempre van a estar conmigo los recuerdos de Phil, las fotos, los discos, las anécdotas y muchas veces cuando toco algún clásico me digo esto lo toque con Phil. Además tengo en mi alma el sonido de su guitarra y es algo busco cuando toco la guitarra lograr con las notas justas ese contacto con la esencia de los Blues.

Fue triste recibir la noticia de su muerte aunque ya sabía que desde enero tenia suspendidas todas las giras cuando le descubrieron el cáncer de próstata y se estaba tratando. Puedo decir que he conocido a Phil bastante bien, desde 1997 que fue el primer año que trabajamos juntos y hasta Julio del año pasado fueron casi todos los años que Phil bajó para Sudamérica (solo no vino en 2001 e 2002).

Phil fue el bluesman que mejor tocaba los "blues slow". El sentimiento que le ponía era casi inigualable. Siempre consideré a él mucho mas completo que su hermano Buddy ya que Phil vivió los años dorados de la década del 60 en Baton Rouge pudiéndose observar en su estilo el sonido del blues de los pantanos, además del de Chicago que adaptó cuando se mudó a la "Windy City" a comienzos de los 70. Es esa mezcla que hace que lo considere mas completo que su hermano mayor.

En algún concierto de los tantos que dimos una persona del público se acercó para comentarme que el pensaba que Phil no perdía nada para Buddy, eso demuestra que no solo yo pienso que era mas completo. Phil fue la guitarra base de Junior Wells y una vez le preguntaron a Junior quien era su guitarrista favorito y a pesar de haber tocado muchos anos con Buddy, el guitarrista que Wells nombró fue Phil.

Un gran cantante, se preocupó siempre que se lo identificara como un bluesmen a pesar de en sus shows mezclar un poco de funk y soul. Como recuerdos me quedan muchos después de 10 años de compartir no solo un escenario sino también viajes, comidas, una conversación, etc. Nunca vi a Phil hacer una lista de escenario, el era de esos bluseros que sabían como montar un show. Las veces que fui a Chicago fui de visita a su casa. Tuve la oportunidad de tocar con el en Chicago también, recordando siempre ese set en el Buddy Guy Legend con Mauro Diana en el bajo.

En los últimos años Phil tuvo problemas del corazón y regularmente se chequeaba, en uno de esos chequeos le descubrieron el cáncer. El año pasado hicimos un gira bastante larga de 12 shows pasando por Buenos Aires, Santiago de Chile y varias ciudades en Brasil como Porto Alegre, Sao Paulo, Buzios, Florianopolis y Curitiba por nombrar algunas de las mas importantes. Ese año ya lo noté mas cansado que otros pero a pesar de eso cuando llegaba el momento del show se lo veía al 100 %.

De esta relación quedó un registro de un disco grabado en vivo en el Blues Special Club en su primera visita. Fue el que me insistió para que editara esas grabaciones, había quedado muy conforme con nosotros. Siempre que alguien me pedía algún show de Blues pensaba en Phil porque además de un gran showman, buena persona era también muy responsable. Cuando arreglaba una fecha conmigo, nunca, bajo ningún motivo cambio de parecer.

Bueno espero que descanse en paz y se encuentre con sus amigos para armar la gran banda de los cielos.
Phil Guy eternamente.

El guitarrista y cantante de blues Phil Guy falleció hoy, 20 de agosto del 2008, víctima de sus complicaciones en su lucha contra el cáncer.
En los últimos años Phil había experimentado problemas de salud cardíaca, asi que entraba y salía del hospital y se chequeaba regularmente.
De allí la desagradable sorpresa al descubrir que tenía un desarrollado cáncer de Próstata, y que para colmo de males, se había extendido por otros órganos.
Phil no había sentido síntomas de este cáncer antes de enero del 2008, y luego de la diagnosis suspendió sus giras por Europa y festivales en USA para concentrarse en su salud. Había nacido el 28 de Abril de 1940.
Debajo publicamos la nota y la breve entrevista de su último paso por Argentina

La Maza: Mr Phil Guy como está usted?

Phil Guy: hola, estoy muy bien.

LM: Está usted trabajando mucho, no sólo por esta gira por Sudamérica (en un par de semanas recorrió Brasil, se presentó en Argentina, hizo dos presentaciones en Chile y regreso a cumplir otras presentaciones en Brasil nuevamente) si no que vi en su web-site que tiene proyectadas una gira por México y luego por Europa, Está usted trabajando muy duro.

PG: Bueno, me mantiene joven (risas). Mientras pueda tocar voy a mantener el blues con vida, es muy agradable cada vez que vengo aquí, amo a la gente quí en Buenos Aires por que ellos aman al blues y me gusta tocar para ellos. Y me siento muy bien,¡¡¡Oh!!! ¡¡¡Me siento bien!!! (risas)

LM: Es un largo camino el recorrido desde Louisiana...

PG: sí, sí. Hemos hecho un viaje muy largo esta vez, estuvimos en muchos lugares.
Me siento muy mal por la gente que tuvo el accidente en el avión (se refiere a un choque de un avión en Brasil donde perecieron muchos pasajeros) puesto que nosotros despegamos el día anterior del mismo aeropuerto, y al día siguiente !Oh my dios! el accidente del avión y todos esos muertos, y yo lloré man, yo lloré. Y me sentí muy mal, muy mal, porque sabes, pude haber sido yo, si tomas el camino equivocado este puede ser muy corto, y para mi el error es que manejan todos demasiado rápido, ese avión iba demasiado rápido asi que paren un poco gente!! tómenselo con calma, no viajen tan rápido. Un conejo lento le gana a la tortuga algunas veces.

LM: Usted tocó con un montón de músicos de blues en su carrera además de su hermano Buddy, Muddy Waters, Howlin' wolf; ¿que recuerda de esos días en Chicago?

PG: Para mí es muy especial el recuerdo, por que yo tuve la posibilidad de tocar con todos los grandes Muddy Waters, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Junior Wells, Koko Taylor y con mi hermano también. Todo esto es muy importante, muy grande para mí, tengo todos estos recuerdos en mi mente, yo llegué a chicago en 1969 y estoy tocando blues desde entonces y he ido a distintos lugares, en marzo del año pasado fuí a Moscú, y ! la gente ama al blues en Moscú!.

A veces la gente se pregunta "¿Qué es el blues?" tu sabes, la gente en San Pablo tiene el blues ¡Ellos perdieron a su familia! Perdieron a su familia. Si eso no es blues, entonces no se lo que el blues es. Duele, duele mucho ver eso, y todos en Brasil tienen mi simpatía por la tragedia que sucedió allí.

Another Guy

Grabado en Argentina entre los días 16, 17 y 18, de Agosto de 1997 (BSCD 9504)

Notas del disco

En agosto de 1997 Adrián Flores convocó a algunos músicos para realizar unas presentaciones con Phii Guy. Ninguno conocía al señor Guy excepto Adrián, todos estábamos ansiosos por conocerlo y un poco nerviosos por la responsabilidad de tocar con él. No recuerdo el día pero recuerdo que íbamos e realizar un ensayo,toda la ansiedad y el nerviosismo desaparecieron cuando el hombre cruzó la puerta. El trato con amabilidad y respeto a todos los músicos, su calidez permitió que a los 10 minutos estemos tocando como si nos conociéramos de toda la vida, él apoyó a la banda en todo momento y se sorprendió que conociéramos viejos clásicos como "Littie red rooster" o "Goin to NewYork", ya que algunos de los músicos tenían en ese entonces menos de 20 años.

Muchos de los temas que quedaron en el CD no fueron ensayados, es el caso se "Messin' with the kid" el hombre nos preguntó si conocíamos la canción, la respuesta fue sí pero no la habíamos tocado en el escenario, no le importó y arrancó con la canción.

Otro caso similar fue el de "l miss you so" en La (A) amigos donde el guitarrista argentino Omar ltcovici realiza un excelente solo. Hizo "Goin' to New York" y "Ain't that loving you" demostrando cuánto le gusta la música de jimmy Reed. La guitarra de mister Guy en los blues slow es simplemente impresionante como escuchamos en "The sky is cryin" y "Texas flood" .

El teciadista Miguel "Ckucky" de lpola de tan solo 16 años realiza un gran trabajo acompañando a Phil Guy y hace un excelente solo en "Messin' with the kid" donde también la armónica de Esteban García tiene un papel importante.

En un break el se sentó con nosotros y nos habló del gancho (hook) necesario para tocar blues y como la gente tiene que sentir el corazón de los músicos, en ese momento, fueron sólo palabras. Pero el tiempo me hizo entender de que hablaba mister Guy.

Los shows fueron eléctricos, Phil no tardó mucho en cautivar a todos los asistentes que pedían más (fueron tres shows) todos se fueron conformes, pero había un extra, los conciertos fueron grabados y nosotros sentimos que gente de todo el mundo podría disfrutar de la energía de este hombre y de su talento.

Todos los involucrados en este proyecto remarcaron la sorpresa que fue la implacable performance de la voz de Phil, y la habilidad de su guitarra de ser un gran solista junto a su destreza como guitarra rítmica.

Espero que todos disfruten de este CD, y estoy seguro que al igual que yo muchos de ustedes quedaran enganchados (hooked) con Phil Guy y nunca podrán olvidarlo.

Mauro "Easy Baby" Diana.

1 Goin' to New York / Boogie in the dark
2 Ain't that loving you
3 Texas Flood
4 I miss you so
5 Rock me baby
6 The Sky is Cryin' / Good things
7 Wine head woman
8 Messin' with the kid
9 Help me
10 Little red rooster

Artista: Buddy Guy
Disco: Skin Deep
Sello: Sony/BMG
Edición Argentina: 29 de Julio de 2008

Artista: Otis Spann / Furrie Lewis & Joe Callicott / Curtis Jones
Disco: The Complete Blue Horizon Session
Sello: Sony/BMG
Edición Argentina: Abril y Julio 2008

Viernes 22 de Agosto - 21.30 hs
Teatro Empire: H. Yrigoyen 1934, Capital
Anticipadas:$ 60 y $ 70
4554-8321 / 4384-6924
info@a7armonicas.com.ar

A7 Armónicas es una agrupación de seis armoniquistas argentinos de considerable trayectoria: Matías Fernández , Mariano Massolo , Natacha Seara , Jorge Simonian , Nicolás Smoljan y Fernando Vázquez .

Los músicos que completan la banda son Matías Cipiliano en guitarra, Mauro "Easy Baby" Diana en bajo y Patricio Raffo en batería.

A7 lleva tres años de existencia realizando exitosas presentaciones y organizando festivales en forma independiente trayendo figuras de renombre internacional.

En su 3ra edición el Festival contará con la presencia de Mark Hummel (USA) y de Flavio Guimaraes (Brasil),.

Mark Hummel, con 25 años de carrera y 16 álbumes lanzados , es uno de los principales íconos de la armónica en todo el mundo. Según la principal revista de Blues de los Estados Unidos, "Blues Revue", Mark Hummel “es simplemente uno de los mejores instrumentistas que existieron en el estilo y viene mejorando en cada nuevo álbum”. Además, es un excelente cantante, extremadamente comunicativo con los espectadores, que generalmente no resisten caer en la pista de baile con su repertorio swingueado.

Flavio Guimaraes es armoniquista, cantante y uno de los pioneros del Blues brasileño. De sus 15 cds lanzados a lo largo de su importante carrera , cinco fueron como solista y diez como parte de la banda mas importante de blues brasileña "Blues Etílicos". Ha tocado junto a Buddy Guy, Taj Mahal, Magic Slim, Charlie Musselwhite, Sugar Blue, Mark Ford, Mark Hummel, Walter Wolfman Washington, Bruce Ewan y otros. Flávio y su armónica aparecen en grabaciones de algunos de los más importantes músicos brasileños como Rita Lee, Ed Motta y Cássia Eller, y también en comerciales y bandas sonoras de Cine y TV. Su último CD es "Flávio Guimarães and The Prado Blues Band", distribuido en Estados Unidos por la grabadora Pacific Blues.

Sobre el Blues y sus comienzos - 3 de Agosto de 2008 en Caetano (La Plata)

Ir a la entrevista

Isaac Hayes (1942-2008)

Hoy 22 de Julio se produjo el lanzamiento del nuevo disco de Buddy Guy "Skin Deep" editado por el sello Jive/Silverstone. El nuevo trabajo de la leyenda del blues de Chicago, cuenta con la participación de grandes luminarias como Eric Clapton, Dereck Trucks, Robert Randolph, Susan Tedeschi, y el prodigio de la guitarra Quinn Sullivan que tiene tan solo 9 años de edad.

Las Canciones del álbum fueron inspiradas en memorias personales y observaciones del músico durante su niñez y adolescencia en Lousiana.

Buddy Guy de 72 años, ganador de 5 premios Grammy y23 Blues Music Awards (antiguamente W.C. Handy Awards), se embarcará del 23 de Julio al 13 de Diciembre en una gira para presentar el disco.

Skin Deep comenzará a sonar a partir del 23 de Julio en La Casa del Blues Radio

Más info en : http://www.buddyguy.net/

VIERNES 10 DE OCTUBRE - TEATRO IFT
Boulogne Sur Mer 549 -Ciudad Aut.de Bs. As.

El legendario guitarrista y cantante norteamericano, DUKE ROBILLARD, llega por primera vez a la Argentina para presentarse en el Teatro IFT de esta Capital.
Abrirán el show :
Cristina Dall
Daniel Raffo & King Size Blues
junto a Ricardo Tapia y Luis Robinson

Abriran el Show:

Cristina Dall: voz y Piano de las ex-Blacanblus , presentando temas de su última producción "Asunto Mio"

Artista: Johnny Hallyday
Disco: Le Coeur d'un Homme
Sello: WEA International
Edición:27 de Noviembre de 2007

Jeff Healey - Mess of Blues
Por Martín Sassone

Artista: Jeff Healey
Disco: Mess of Blues
Sello: Ruf
Edición: 11 Marzo de 2008

Blues del Sur en el Teatro el Victorial

El próximo viernes 18 de Julio la banda se presentará en El Teatro El Victorial (Piedras 722, Capital). Las entradas yá estan a la venta en los locales Locuras Belgrano, Locuras Once, Locuras Flores y en Rockería Zeppelin. Para mas información pueden visitar el sitio oficial del grupo: http://www.bluesdelsur.com.ar

Blues del Sur recorre desde hace más de 12 años el camino del blues/rock nacional. Fue seleccionada junto a otras cuarenta entre mil doscientas para participar del ciclo Buenos Aires no Duerme en junio de 1999, Aguante Buenos Aires en el año 2001. En el 2000 Su 1er CD "Asomando por el túnel", con la participación especial de Ricardo Tapia (Mississippi Blues Band).Su 2do CD, "Brindo a tu salud", se realizó bajo la producción artística de Ricardo Tapia. Blues del Sur son

La Maza Blues - Conducción: Pablo Piñeiro
Martes de 22 a 23 hs
Jueves de 17 a 18 hs (Repetición)
Sábados de 5 a 6 hs (Repetición)
El programa se emite en vivo los Domingos de 22 a 23 hs por FM Universidad 107.5 (La Plata, Bs. As)
www.lr11.com.ar
mail: blues_1075@yahoo.com.ar

Musica de Color - Conducción: Sebastian Caselino
Jueves de 20:30 a 22 hs
Sábado de 3.30 a 5 hs (Repetición)
Lunes de 16.30 a 18 hs (Repetición)
El programa se emite en vivo por Radio Maestra - 97.3 mhz (Necochea, Pcia Bs As) Martes 20:30 hs a 22 hs www.radiomaestra.com.ar
musicadecolor2001@hotmail.com

Country2 - Conducción: Gustavo Laurino
Con lo mejor de la música Country Nacional e Internacional
Lunes de 10 a 11 hs
Miércoles de 19 a 20 hs (Repetición)
Sábados de 3 a 4hs (Repetición)
Más información visitar Country2 ww.country2.com

Blues y cine: introducción
Por Pablo Piñeiro - http://www.lamazablues.blogspot.com/

Es sabido que el blues no fué un tema muy tenido en cuenta en los guiones de las producciones de Hollywood.

Muchos de nosotros fuímos introducidos al mundo del blues vía películas como "Crossroads" y "Blues brothers". Incluso estas dos producciones de los ochentas tenían grandes diferencias una de otra: la primera cuenta con una soberbia banda de sonido y narra sobre la búsqueda de un joven músico de una perdida canción de la leyenda del blues Robert Johnson, y cuenta para ello con la ayuda de un veteranísimo armonicista que solo anhela a regresar a Mississippi a deshacer un pacto contraído medio siglo detrás. Ambientada en el delta, en Crossroads el único músico que aparece en pantalla es una estrella absoluta...pero no del blues sino del rock y de la guitarra: Steve Vai.

Blues brothers narra también sobre búsqueda y redención, pero a diferencia de Crossroads, aparecen en pantalla una miríada de músicos de blues, muchos de los cuáles nunca habíamos visto actuar, solo escuchado a través de sus discos (De hecho Taj Mahal aparece en los créditos pero no en el film).

Un domingo a la tarde por accidente ví en la televisión abierta de Bahía Blanca "Leadbelly", una biografía del genial guitarrista y cantante protagonizada por Roger E. Mosley, el piloto de helicópteros de Magnum P.I. , una de las pocas biografías propiamente dichas de un bluesman.

La excelente "Brother where art thou?" narra las desventuras de un presidiario y sus dos compañeros de fuga, una especie de Odisea moderna (las sirenas, el gigante tuerto, etc) a la cuál se une el bluesman Tommy Johnson, el que participa en la grabación de "man of constant sorrow". La canción resulta ser un éxito para los Soggy bottom boys y el pasaje a la libertad e los presos, que son indultados por el gobernador del Estado a causa de su éxito.

Durante el desarrollo de este film, George Clooney y compañia son testigos del Mississippi flood (inundación del Mississippi), que fué tema de muchos blues durante los años 20's.

El año pasado, protagonizada por Samuel Jackson, se estrenó "Black snake moan", la historia de un bluesman retirado que es abandonado por su esposa y empujado a volver a la música.
El guión es Horrible. Así, a secas. Impagable son las escenas en el Juke Joint con Kenny Brown y Cedric Burnside. Interesante tratamiento de la imaginería negra, el folklore negro, el voodoo y el hoodoo (que fué tan bien tocado en Crossroads).

Este año se estrenó en España Honeydripper. Danny Glover es el dueño de un joint en la alabama de los 50 a punto de quebrar.
Para solucionar su situación financiera contrata a la estrella de Louisiana Guitar magic para tocar en su bar. Para esto rompe con la tradición de no permitir guitarristas en su territorio, ya que el es pianista.
Buenas escenas de los campos de algodón, como se cumplía con las leyes de Jim Crow y una película ágil y bien contada con blues en vivo.

Hace un par de meses nos enteramos del comienzo de la filmación de "Cadillac records", protagonizada por Adrien Brody (el escritor de King Kong) y Beyoncé en el rol de Etta James.
Durante la misma se cuenta la historia de Leonard Chess, desde su llegada a Chicago hasta la construcción de su imperio musical.

El tema parece haber interesado en Hollywood, ya que está en producción y tiene fecha de estreno para el 2009 "Chess" protagonizada por Alessandro Nívola, estrella de Jurassic Park III, quién también jugará el rol de Leonard Chess.

Para engrosar con nombres la lista a realizar de blues y cine tenemos también "Blues brothers 2000" y "Lackawanna blues", y de todas ellas vamos a escribir para el blog.
Aceptamos ayuda.

Pablo Piñeiro, 2008 - http://www.lamazablues.blogspot.com/